Eva medusa: Bailando con la niña María

Esta es la historia de una niña que cargaba con la maldición de su madre y también la historia de un hombre que fue por lana y salió trasquilado.

Todo comenzó a principios de siglo en Brasil por culpa de la vanidad, Doña Isabel, la h hermosa esposa de Don Fernando, temiendo que su belleza se marchitara con el paso del tiempo, hizo migas con la hechicera Cucurú y se inició en las lides de la brujería obteniendo la preciada juventud eterna mediante un pacto con el diablo que implicaba ser poseída por el espíritu de Eva Medusa, un demonio cuya aura de placer era infinita y llevaba a los a la más absoluta perdición…pero nada es gratis en esta vida y Doña Isabel debía, a cambio de ese “pequeño favor”, conducir al pueblo negro a la victoria sobre los blancos.

Nadie le advirtió de los efectos secundarios que este pacto conllevaba y la ilustre dama, que nada tenía que envidiarle a nuestra Quintrala, se convirtió en una ninfómana, por lo que su comprensivo esposo optó por encerrarla en una capilla donde dio a luz a su hija y, antes de desaparecer en las aguas del río, juró reencarnarse en la pequeña María para consumar su venganza… Y ya se imaginan lo que pasó:

María, hecha toda una adolescente, se enamoró de Gonzalo, un capataz más calentón que Allen, Rio Saeba y Touga juntos. El problema era que él estaba muy ocupado tirando con las esclavas de la hacienda como para pescar a esta niña con gusto a leche. Al verlo en acción, la pobre María liberó todo el poder que dormía en su interior… y.. “Alea jacta est”!...la primera víctima fue su padre; la segunda Gonzalo, quien intentó demostrarle que ella era una mujer como cualquier otra a la que podía “amar” y olvidar, pero le salió el tiro por la culata y quedó loco por su niña María; que, dicho sea de paso, lo dejó impotente. (mm.. no me pregunten cómo, porque algunas cosas en este cómic desafían toda lógica).

Esta chica, poseída por Eva-Medusa emprendió el vuela para realizar su misión y Gonzalillo inicia su aventura personal en pos de recuperar su “hombría”, sin embargo no todo está dicho, porque María inicia una feroz lucha interna por dominar a aquel rebelde y lujurioso espríritu…¿Logrará hacerlo? ¿Recuperará Gonzalo su virilidad?

Siempre he dudado acerca del amor que este don Juan de cuarta profesa por María, pues considero que es poco creíble que se haya enamorado sólo por haber tenido la mejor experiencia sexual de su vida…Definitivamente “Eva Medusa” no es un cómic que descolle por su romanticismo, pues dentro del intrigante y ágil guión construído por Segura, el eslabón débil está constituido por la relación entre Gonzalo y María. A “Eva Medusa” hay que apreciarlo por su inclinación mística y la cosmogonía brasileña plasmada en sus viñetas y también por su bizarra galería de personajes secundarios: Un enano sátiro, una hacendada hermafrodita, un psiquiatra “highlander” y un gatito sádico ultra-kawaii.

Este cómic tiene el plus de haber ganado el premio a la mejor novela gráfica en España el año 1992 y es, en conjunto, una obra muy recomendable. Y es que a pesar de algunas inconsistencias, el buen oficio del guionista Antonio Segura es innegable. En cuanto al grafismo, el dibujo de Ana Millares es bueno pero irregular. Hay viñetas espectaculares que resaltan por su intensidad, mientras que otras llegan a dar vergüenza ajena, ya que parecen estar hechas al lote. Si les gustan las historias de brujería con cierta inclinación hacia el hentai y la zoofilia (hay un, los numeritos con una anaconda), entonces éste es el cómic para ustedes. Eso sí, eviten mirar la viñeta de la manguera, digo del calcetín..no…no.. ¿era una boa o una anaconda esa cosa? Aplastando a kero-chan…ah… disculpen ¿era un jaguar o un puma?, porque parece estar hecha por un pendejo de pre-kinder. Sin duda, el punto más bajo de la obra.

PD: Bueno, esa es la viñeta en cuestión !!

Un link muy interesante

Mm.. todavía no escaneo la maldita viñeta de Eva medusa.. y bueno, como creo que eso lo haré más entrada la noche o tal vez mañana, aprovecho de contarles que un joven talento del cómic nacional estrenó hace poco (hoy recién) un blog donde podremos seguir su cómic online "Arcagen"... sólo he visto las primeras tres páginas y las ilustraciones alusivas que ha publicado en su galería del deviant art, pero es suficiente para decir que es prometedor. Lo más interesante es que el dibujante "Pro-Soul" o "Novanim" o Diego (tiene muchos nombres el niño) ha desarrallo un estilo personal y único. Sus lineas son simples pero efectivas y qué decir del manejo de la perspectiva!!.. bueno me gusta su lenguaje gráfico, por eso siempre lo sapeo en el Deviant art.

Así que aquí les dejo el link al blog de "Arcagen" para que lo disfruten, ah .. y bueno, como lo tiene recién en versión "beta", necesita todo el feedback posible.

http://www.arcagen.blogspot.com/




Ese es mi servicio de utilidad pública de hoy!!
PD: también puse el link en el lado izquierdo del blog .

Update: un minuto de histeria

Me propuse dar mi examen de grado este año sea como sea. Al ver que me quedan menos de dos meses he entrado en un silencioso colapso histérico que se manifiesta en un adorable colon irritable. El tiempo con sus arteros pasos en su red me ha cogido (tomé eso de don William S.) y sin embargo "pierdo el tiempo" soñando despierta, escribiendo y tratando de dibujar. Si no he actualizado mucho esta página se debe a que realmente estoy tratando de estudiar, pero eso no quiere decir que vaya a dejar el blog abandonado. De hecho pronto se vienen un par de artículos:
1) Crítica o comentario de Eva Medusa.. ya lo escribí, pero debo escanear una imagen hilarante que, por motivos obvios, no encontré en internet y mi extrema desidia me ha impedido agarrar el tomo en cuestión, abrirlo e iniciar el proceso de escaneo.
2) Una entrevista a un personaje que nunca pasa de moda en mi mundo extraño: Don Caronte (sé que a Cayo Petronio le va a encantar eso)
3) Comentar Record of the Lodoss War, la dama de Faris.. mi cómic favorito de fantasía y creo que mi top 2 en cuanto a lo que fantasía se refiere (Narnia es mi top 1) ahora que por fin encontré el volumen 2.
3) comentar "A mystery play"... el dibujo y sus metáforas extrañas lo merecen.
4)Leer crimen y castigo, porque es un crimen no leerlo.
5) Pedirle Wacthmen a Jorge Luis... leerlo y comentarlo...
6)Pedirle SandMan a Jorge Luis... leerlo y comentarlo...
8) Releer "Cartas del Diablo a su Sobrino" para hacerle un post a la altura
9) humm.. rebuscar cosillas de Aldous Huxley, porque me parece interesante
10) Iniciarme en el mundo de Asimoov
11) Revisitar mis adoradas Escalowne y Cow boy Bebop
12) Eventualmente tener una vida...
13) Y hacer menos posts con la etiqueta "about me" , porque es medio narcisista.. pero supongo que todos los bloggers lo somos.. o no??

Claro que estas son mis intenciones, pero concretarlas es otra cosa!! Así que a los que vengan por acá, paciencia que trataré de postear algo como una vez al mes y bueno.. después del grado subiré artículos más seguido mientras la disponibilidad tecnológica en Arauco me lo permita. ( quiero aunque sea lentanet en mi casa!!)

Domu: Pesadillas lúcidas

Una serie de horrendos crímenes sacude a Tokio…Víctimas y victimarios son gente común y corriente… no hay conexión ni motivo aparente que justifiquen tales sucesos: La policía está en jaque…¿Quién es el culpable?

Katsuhiro Otomo estructura una historia aterradora y trepidante enmarcada en los claustrofóbicos ambientes de la ciudad, jugando con las innumerables posibilidades que ofrece la mente humana (tema que continuaría explotando con “Akira”, su obra cumbre). Sin duda este mangaka es un maestro de la narrativa( disculpen mi falta de objetividad, pero me encanta), pues maneja los tiempos con pericia y dosifica la información hasta llevar al lector a un estado de tensión permanente que lo lleva a identificarse con los desorientados policías que intentan resolver el misterio. En “Domu” no queda otra opción que convertirse en un “Lector Cómplice”.

Mientras todos buscan las explicaciones lógicas, el joven inspector Takayama (Con un notable parecido a Otomo en sus años mozos…si le faltan los lentes no más) se lanza a investigar el asunto por la vertiente de lo paranormal y recurre al médium Nomura, pues cree que los asesinatos han sido inducidos a través de la posesión de las personas involucradas…¿Pero, porqué alguien necesitaba “asesinos intermediarios” y cómo elegía a sus víctimas?...He ahí el enigma a resolver ¿Pero cómo, si es imposible pelear contra un enemigo intangible? O, por lo menos, imposible para una persona común.

Paralelamente a la frenética investigación policial una pequeña niña llamada Etsuko cae misteriosamente enferma y su sorpresivo padecimiento estaría ligado a las acciones del desconocido criminal. Ella es la única capaz de contrarrestrar los poderes de aquel funesto ser que se apodera de la voluntad de la gente, el único problema es que tal vez E-chan, debido a su corta edad, no tenga la fortaleza necesaria para hacerlo.

Revelar los detalles de la trama o decirles porqué el misterioso asesino causa estos líos sería como echarles un balde de agua fría, porque la magia de “Domu” está en su carácter imprevisible, en los giros argumentales, en el constante dinamismo de la historia, los dibujos y los personajes.

Es un manga intenso, claustrofóbico y delirante que nos traslada a los oscuros terrenos de la mente humana…¿Hasta qué punto se puede llegar a estar corroído por la soledad y el abandono?

Una historia consistente, un dibujo excepcional: limpio, detallado y realista, un gran dominio del achurado y un austero uso de las tramas hacen de “Domu” una obra maestra del manga que debería ser leída por todo aquel que se considere un amante del cómic…¿Alguna pifia?...eehh… hasta el momento ninguna, y es que hasta la edición es buena: papel blanco y suave tamaño oficio…¡Por Dios, nadie pensaría que lo editó norma! (no es que sea prejuiciosa, pero los tebeos de esta editorial en los 90 eran de una calidad pésima y no sé como irá la cosa ahora, aunque no creo que muy bien, porque ahora uno puede bajar cualquier cómic… pero para mí nunca habrá nada que se iguale a leerlas desde un buen papel en vez de una pantalla).

Into the Wild

Mucho se ha escrito sobre la vida y muerte de Christopher McCandless. Se han cuestionado y analizados hasta el cansancio las razones que lo llevaron a vivir y a morir de aquella forma tan particular ¿Era un filósofo? ¿Era un asceta? ¿O simplemente era un joven confundido que nunca pudo superar sus traumas infantiles? ¿Era un cobarde o era un hombre valiente? Luego de haber visto la película “Into the Wild” dirigida por Sean Penn y basada en el libro homónimo de Jon Krakauer sólo puedo decir que McCandless fue un hombre excepcional y tremendamente consecuente que decidió vivir la vida en vez de dejar que ésta pasara frente a sus ojos siguiendo la ruta predeterminado que la sociedad y su familia le habían demarcado.

Escapar de las distracciones y banales penurias de la sociedad moderna, despojarse del insano materialismo que nos corroe actualmente y volver a lo natural, estar en contacto con el entorno y con la parte esencial de nuestro ser es algo que todos, en algún momento hemos deseado hacer ¿o no? Pero muchas veces nos falta el valor necesario para emprender tal aventura. Inspirado por sus escritores favoritos, movido por su espíritu inquieto y empujado por el odio reprimido hacia sus padres, McCandless decide desaparecer de un mundo que es, a su juicio un cúmulo de mentiras e inicia un accidentado viaje que lo llevará a tocar las vidas de más de alguna persona y a descubrir una paradójica verdad.

Christopher, al partir secretamente y adoptar el nombre de Alexander Supertramp, huye de una existencia aburguesada de mierda que lo llevaría un éxito vacío (Porque era un chico extremadamente inteligente) y también rompe con sus orígenes en un acto de rebelión contra aquellos padres que, si bien lo proveyeron de todas las comodidades, nunca pudieron darle ese amor y paz espiritual que son tan necesarias para el alma.

El viaje de Supertramp no es distinto al de Siddharta, al de Goldmundo y hasta al de Harry Haller pues todas sus rutas, aunque con finales más o menos felices en cada caso, conducen al autoconocimiento. El camino de McCandless fue solitario, sobre todo hacia su final, pues si bien su intención era disfrutar de las cosas simples de la vida olvidó que la clave de la felicidad verdadera está en la capacidad para compartirla y que la paz interior es una condición necesaria para llegar a ser feliz. Lamentablemente Christopher comprendió esto demasiado tarde y no pudo constatar el fuerte impacto que su desaparición causó en su familia, llegando incluso a suavizar la relación de sus atribulados y neuróticos padres.

En diversos comentarios sobre la película se hace mención a la poca importancia que se le dio a la estética y filosofía seguida por McCandless, destacando que seguía la doctrina de Epicuro pues se retiró de la sociedad para encontrar la felicidad verdadera. Ahora bien, y sin ser una experta en el tema, se aprecia la similitud entre la forma de vida adoptada por Christopher y las ideas planteadas por este filósofo griego, sobre todo en cuanto a la privación de ciertos placeres innecesarios, sin embrago, hacia el final de su periplo por Alaska, donde se encontraba en la más absoluta soledad se puede observar que omitió –por lo menos en ese trecho- la necesaria interacción con seres humanos. El mismo Epicuro, sin bien se estableció en una finca alejada de la sociedad consideraba que las relaciones personales tanto de amistad como de otra índole eran necesarias para lograr el estado de equilibrio mediante el cual se alcanza la felicidad, pues, si bien aunque la sociedad tiene sus vicios y muchas veces los seres humanos no sean las criaturas más bondadosas o intelectualmente estimulantes, el hombre no puede renegar de su carácter esencialmente gregario.