Los Desvaríos de Ashurita

¿Dónde estás, SNOWBALL?

2011-10-27T19:09:00.000-07:00

En mi país hay una gran efervescencia social… ojo, que no es lo mismo que ingobernabilidad (Cáshate guatona mala –léase con acento argentino propio de la excelsa y mayestática Guatona Candy del Club de la Comedia), sin embargo, no me había manifestado al respecto, debido a que algunos sostienen que carezco de ese tipo de conciencia y, dadas mis ínfulas de outsider, me parecía demasiado “mainstream” articular una opinión, sobre todo porque implicaba realizar una profusa documentación sobre el tema y el completo escarnio público por exponer ideas que no comulgan con nuestra pensante y vociferante juventud.

Debo señalar que producto de mi desidia, preferí hundirme en las atrayentes páginas de George R.R Martin en su idioma original que investigar para analizar el problema estudiantil y todas sus consecuencias sociales, pero luego, leyendo diversas columnas en los diarios, posts en facebook, entrevistas en la televisión y recogiendo el clima general de mi linda nación, me di cuenta que no hay necesidad de elaborar un comentario sociológico agudo como el de Fernando Villegas o un artículo escrito desde la hermosa idea del bien común como la columna “Soy un Indignado” del fallecido Felipe Cubillos, que ha recibido algunos de los feedbacks más virulentos que he leído en mucho tiempo- en los que lo denostaban porque “lo tenía todo” o era “adinerado”-…. Bueno… en virtud de esa gente que responde sin argumentos y sin respeto alguno por las opiniones DISTINTAS y QUE NO COMULGAN CON SUS IDEALES, es que decidí que puedo expresarme desde la desinformación y mi emocionalidad…. Es decir, simplemente despotricar.

Así es damas y caballeros, hoy voy a despotricar en contra de la gente de mierda de mi país de mierda que cree que puede exigir y exigir a un gobierno simplemente porque les cae mal el Presidente y que si no dan lugar a sus demandas, no es porque no sean viables o no puedan, sino porque SON UNOS MALDITOS CERDOS FASCISTAS… sí señores, despotrico contra GUAJADO-NAPOLEÓN ,sus esbirros, el pusilánime de GIRARDI, la oposición que no deja gobernar y que deambula por los medios de comunicación con una insufrible aura de superioridad y contra un cuanto hay de wannabes socialistas que se llenan la boca con ideales como la igualdad, la justicia social y la gratuidad de todo (Sí sta. Vallejo y Sr. Jackson, es suuuper viable la educación gratituta para todos como en Europa y tantos otros servicios… parece que no se dan cuenta del default griego, de la crisis en Italia y de que todo el sistema de bienestar social tambalea por la inversión de la pirámide demográfica) pero cuando les tocan el bolsillo desaparecen o arrugan la nariz. Contra esos que veladamente discriminan a los flaites igual que cualquiera de nosotros, pero que vomitan el discurso sobre integración social. Esos que practican el peor clasismo de todos: el Clasismo Ideológico, donde sólo sus ideas y fundamentos poseen legitimidad moral y son representativos del sentir popular…Ante todo esto me pregunto ¿Dónde está Snowball?¿Donde está el verdadero revolucionario imbuido de altruismo? ¿Dónde está el que dialoga, respeta y entiende el concepto de conceso? ¿El que lucha por el bien común sin buscar fama ni dividendos?... Snowball…. Chile te necesita ¿Snowball, quién te hizo desaparecer? ¿Acaso te hicieron jamón y el Presidente del Colegio de Profesores y el de la CUT se comieron sendos Barros Luco con tu porcina y alba figura?

"Record of the Lodoss War: La dama de Faris": Donde empieza la leyenda

2009-11-22T16:29:00.000-08:00

Por decirlo de alguna forma, “Record of the Lodoss War” es para los otakus amantes de la Fantasía Heroica, lo que “El Señor de los Anillos” es para los “roleros” occidentales, siendo una obra capaz de generar grandes pasiones y que, habiendo partido como una serie de novelas, ya cuenta con adaptaciones en el mundo de los juegos de rol, el manga y el animé.

Ambientada en el mundo de Forcerería, cuenta con tres sagas de gran popularidad, siendo las más conocidas aquella protagonizada por Parn y Deedlit que cuenta con adaptaciones tanto al manga como al animé (Una serie de OVAS) con espectaculares diseños de personajes de Nobuteru Yuuki que data de principios de los noventa y otra de fines de esa década: “La leyenda del Caballero Heroico” que también fue plasmada en dichos formatos (pero en una serie de TV en vez de OVAS).

Treinta años antes de que Parn y compañía emprendieran su viaje a través de Lodoss, la isla maldita, Beld el rey de Marmo era sólo un mercenario de fuerza extraordinaria y Fawn, el monarca de Valis era un noble caballero, Ellos formaron parte del primer grupo de héroes legendarios cuya aventura es la génesis de la obra desarrollada en múltiples plataformas por Ryo Mizuno y el grupo SNE…pero “La dama de Faris” no se centra en ninguno de estos dos bravos guerreros, sino en una capitana llena de coraje, de aspecto débil, pero con un temple de acero: Fraus; es en torno a ella que se reunirán nuestros héroes con el fin de enfrentar al espíritu maligno que asola la isla.
Grifos, elfos y espectaculares demonios que recitan hechizos en un idioma oscuro se mueven por los exquisitos y detallados paisajes forjados por el mágico pincel de Akihiro Yamada, quien le da un gran dinamismo y originalidad a la obra. Misterio, combates adrenalínicos y personajes consecuentes y carismáticos nos trasladan al clásico mundo fantástico. El dibujo es limpio y virtuoso, con poco pero buen uso de tramas y unas expresiones faciales logradísimas junto con un gran diseño de personajes; mención especial merecen Beld “McCloud” y Wort, el primero salvaje, noble e imponente, mientras que el segundo irradia sabiduría y pragmatismo, sin duda un mago como pocos. Interesante es también el diseño empleado para Fraus, que es de una fragilidad y detalle exquisitos, con unos ojos exageradamente enormes que evocan una extraña mixtura entre las Candy y las chicas U-Jiin y que se aparta bastante del lenguaje gráfico mucho más realista (una suerte de homenaje a Frank Frazetta) sin desentonar.

Argumentalmente, no se trata de una obra muy original, pero cabe destacar que el camino que recorren Fraus y sus compañeros se encuentra narrado con un ritmo trepidante y que da algunos giros inesperados, aunque el final es bastante predecible, en especial para quienes tienen previo conocimiento de los OVA`S protagonizados por Parn, sin embargo, eso no empaña el hecho de que el desarrollo dramático es impecable, sobre todo en el momento del clímax, así como también la profundidad psicológica del quinteto protagónico, sobre todo respecto a los dilemas morales que enfrenta Fraus, quien, inmersa en un mundo dominado por los hombres, lucha por cumplir su misión y por ganarse el respeto de sus compañeros pasando por oscuros cuestionamientos no sólo de su fe y capacidades, sino que también de la utilidad de su labor, de lo absurdo de las matanzas y la guerra… a lo largo del camino, la carga de su conciencia se hace cada vez más pesada… Record of the Lodoss War, nos muestra, sin duda, el lado más crudo del camino que un héroe debe recorrer y que no siempre termina en la redención de los personajes, pues el ser humano es esencialmente corrompible y en este sentido, RLW nos entrega una visión realista, despojada de cursilerías y con un cierto dejo de amargura.

El atajo del Héroe

2009-10-07T08:06:00.000-07:00

Algo tienen las películas como Karate Kid (la uno, porque el resto francamente apestan más que la secuela de Hostal), la franquicia Rocky y varias otras, entre las que encontramos “joyitas” de Steven Segal y Jean Claud Van Damme que nos atrapan a pesar de su pobreza argumental y la predectibilidad de sus guiones… de cierta forma estas películas, a la que sumo también la cinta “Never Back Down” apelan a un arquetipo transcultural tan antiguo como el hilo negro: El camino del Héroe, claro que en una versión simplificada, digerida y editada que no puede equipararse de forma alguna a los 12 trabajos de Hércules o a la Odisea de Ulises.… es por eso que estos “ hero`s shortcuts, america rules fuck yeah” son tan adictivos y ,aunque a veces nos cuestionemos las motivaciones de los personajes o lo absurdo de sus premisas, siempre terminamos casi gritándole a la pantalla y los vemos una y otra vez.

Se trata de obras que no apelan al intelecto, sino que a la emoción, a ese deseo de superación que arde en nuestros corazones que nos deja con ganas de salir a patear traseros y golpear todo aquello que se nos cruce en el camino… nos inspiran de una forma totalmente visceral a luchar contra la corriente y a esforzarnos al máximo. Es por ello que ésta es una fórmula universal y casi inagotable, a pesar de que últimamente los enfoques con que son tratadas no suelen ser más que una sucesión de clichés que rayan en la cursilería . ¿Pero qué más da? Si finalmente con una escena de entrenamiento que nos dé la sensación de un rigor espartano mezclado con piruetas a lo “Drunken Master” (si van con ese toque de humor, tanto mejor) adecuadamente musicalizada quedamos satisfechos. Tampoco está de más uno que otro homenaje a viejos clásicos de las artes marciales, su dato freak de cultura pop o los entrañables secundarios que acompañan a nuestro fornido héroe de mandíbula cuadrada que, como bien dice el excelso Jorge Luis, se expresa a través de su mirada y acciones .Eso es muy cierto, pues del jovencito de la película no se pide más que luzca macho y que sus habilidades de combate resulten medianamente creíbles… poco diálogo y cara de malas pulgas son requisitos sinequanón de un héroe marcial que se precie de tal, como el tímido Mako de la genial “MirageMan”.

Una fiel exponente del “atajo del héroe” que se presenta en las películas gringas es “Never Back Down”, film absolutamente repleto de lugares comunes que, a pesar de su total falta de originalidad, se las arregla para mantener la atención del espectador disfrutando de las luchas. Creo que su mayor acierto es que en vez de centrarse en el karate, el Kick Boxing o el boxeo, explora las posibilidades que ofrecen las Artes Marciales Mixtas (MMA, conocidas popularmente como “ todo vale”), siendo éste el punto más original dentro de una historia algo floja con personajes acartonados. La historia no puede ser más simple: Jake Tyler es un adolescente que luego de sufrir la trágica muerte de su padre (en un accidente del cual él se culpa) se vuelve algo rebelde y camorrero; su madre se muda junto con él y su pequeño hermano a otra ciudad pues el menor de la familia obtiene una beca de tenis. Jack deberá adaptarse a su nueva escuela y a lidiar con sus propios demonios: conoce a una bella chica que lo engaña para que participe en peleas callejeras donde el novio de ésta lo humilla terriblemente y además hace un amigo que lo introduce al mundo de las artes marciales mixtas llevándolo a la academia del maestro Jean Roqua (hombre que también es atormentado por su pasado y se transforma en una suerte de figura paterna para él) ¿Podrá Jake deshacerse de la ira y frustación que lo carcomen? ¿Enfrentará Jean Roqua el pasado que lo perturba? ¿ Resistirá nuestro joven héroe la tentación de obtener la revancha contra quien lo humilló tan brutalmente? Las respuestas a estas interrogantes son obvias, sin embargo, el espectador igualmente quiere ver cómo se resuelven dejándose llevar por las excelentes escenas de entrenamiento y la música pegajosa y energética que acompaña gran parte de dichas secuencias.

“Never Back Down” funciona perfectamente a nivel visceral y exuda testosterona a raudales. Cumple con los clichés clásicos del género y, gracias a su estructura narrativa esta sucesión de lugares comunes funciona como un engranaje bien aceitado, como una fórmula conocida, pero de efectividad comprobada y, mientras permanece apegada a dichos cánones entretiene y emociona importando poco que los actores no parezcan ni por asomo estudiantes de secundaria (cual de todos tiene más pinta de estar en los treinta) o que el protagonista pueda realizar intrincadas piruetas con una costilla rota (si aguanta más golpes que caballero del zodíaco). Sin embargo pierde su encanto e ímpetu cuando intenta ser algo que no es, pues se cuela por ciertos pasajes la intención de dotarla de cierto grado de profundidad tratando de establecer una forzada intertextualidad con “La Iliada” que ,en realidad lo, único que aporta son risas, ya que la forma de relacionar ambas obras era demasiado burda y traiciona el espíritu humilde del que generalmente están imbuidas las cintas de artes marciales producidas en la tierra del Tío Sam.

Last Exile

2009-05-03T09:37:00.000-07:00

En un mundo donde el agua escasea y la movilidad social es casi nula, coexisten tres reinos en un delicado equilibrio…separados por una peligrosa corriente de aire dos de ellos se debaten en la búsqueda de recursos para sobrevivir bajo la atenta mirada de el Concilio, el tercer reino que está a años luz del resto en cuanto a tecnología y que pareciera disfrutar observando desde lejos las vicisitudes de sus atrasados vecinos, sin embargo este patético Status Quo se ve perturbado por la accidental intromisión de dos jóvenes mensajeros que, en medio de una carrera, se encuentran con un colega moribundo que les encomienda la misión de transportar su preciada “carga” al mítico “Silvana”, la nave comandada por el temible Alex Rowe(un hombre que carga con un doloroso pasado). Lo que estos inocentes y enérgicos mensajeros aéreos llamados Claus y Lavie no saben es que la pequeña a la que deben llevar encierra la clave para despertar una terrible arma capaz de desencadenar el armagedón y que yace oculta en las profundidades de la gran corriente bajo la atenta mirada de la cruel líder del Concilio: Maestro Delphine, quien desea a toda costa obtener su total control, para lo cual debe poseer los misterios que sólo pueden ser dichos por Alvis.

¿Pero qué cresta es el Last Exile y cuál es su importancia?
La verdad es que, a mi juicio, ese artefacto es totalmente secundario, una mera excusa para explorar la naturaleza humana mostrando lo más noble y también lo más retorcido de ella y de paso, hacer una cruel metáfora del primer y el tercer mundo (tal vez esto último es una volada mía, pero esa era la sensación que me producía la contraposición entre el Concilio y los reinos terrestre de Anatore y Dusith). Tanto las naves como los miembros del Concilio tienen un aspecto futurista y aséptico, de hecho, sus miembros tienen cierta “cualidad élfica”. Ellos no sufren la escasez de agua y se deleitan con finos manjares que sus vecinos ni en sueños podrían conseguir, mientras que Anatore y Dutsith viven en condiciones similares a las del siglo XIX y cuentan con una limitada tecnología bélica donde aún incluyen fusileros que actúan como vil carne de cañón. Las naves, bellamente diseñadas, tienen claras reminiscencias de los años 40 y de la revolución industrial. En otras palabras, se nos presenta una interesante mezcla de clásicos diseños futuristas (el concilio) con una hermosa estética steampunk o retrotech (como prefieran llamarla) .

Volviendo al desarrollo de la trama, una vez entregada la “carga” en el Silvana, Claus y Lavie deciden quedarse para protegerla y así entablan relaciones con el resto de los miembros de la nave, pasando, poco a poco, a convertirse en miembros de la tripulación. Este cuadro es completado por los simpáticos mecánicos del Silvana, Sofía (la primera oficial de Alex Rowe), las pilotos Tatiana y Alister, Moran (un fusilero con crisis vocacional) y los miembros del Concilio Dio (heredero del trono y hermano menor de Delphine) y su fiel sirviente Luciola, quienes llegan al Silvana guiados por la fascinación que el primero siente por las habilidades de Claus como piloto.

A juzgar por lo que he expuesto en las líneas precedentes, Last Exile parece ser un animé más de ciencia ficción con un toque “retro” que lo hace mucho más atractivo estéticamente hablando, lo cual se confirma al ver la espléndida animación y el excelente trabajo de diseño de personajes y de naves, sin embargo creo que su fortaleza radica en que le da un vuelco al clásico camino del héroe que se nos plantea en esta clase de obras, pues, en general, el protagonista siempre parte siendo un chico algo soso y titubeante que finalmente descubre su potencial (mm… Shinji era cero aporte… Simón tuvo que pasar por una infinidad de cosas para cumplir su destino, Vincent Law borró sus propios recuerdos y así podría seguir dando ejemplos de protagonistas que partieron siendo mamones y que terminaron acabronándose --- ojo que para mi Shinji siempre será un mamón) pero aquí el protagonista es un chico que tiene las cosas claras, una meta definida y que no anda de víctima por la vida a pesar de la trágica muerte de sus padres. Claus puede lucir como un adolescente, pero ya es todo un hombre y su determinación es fundamental para el desarrollo de los acontecimientos. Él no se cree el mejor, pero tampoco se siente como un gusano en medio del universo, por lo que es un personaje equilibrado y querible. Otro personaje interesante es Moran, un soldado que toda su vida ha sido carne de cañón y que ha sobrevivido milagrosamente a muchas batallas, dañando gravemente su espíritu. Moran no es un cobarde, pero se desprecia a sí mismo por sentir miedo, algo que es totalmente normal si te enfrentas a la muerte día a día y te percatas de que eres tratado como un ser completamente desechable y por otro lado tenemos a Dio, que es un inocente y caprichoso príncipe lleno de alegría y curiosidad por la vida que conviviendo con la tripulación del Silvana conoce el verdadero significado de la amistad y el amor, pero que oculta en su corazón el oscuro temor de regresar a casa e iniciarse a la vida adulta, perdiendo su individualidad a través de un grotesco ritual.

Nos encontramos aquí con una historia de traiciones e intrigas políticas, venganzas y amor y supervivencia que nos muestra a cada instante lo absurdo de la guerra sin perder el tiempo en discursos clichés ni demasiado sentimentalismo, la muerte y la locura acechan a cada instante e incluso los sacrificios parecen inútiles… eso es lo que más me llamó la atención de Last Exile, pues el instante de la muerte de ciertos personajes es veloz y sin el dramatismo que se le acostumbra a dar regularmente en los animés, de esta forma, en vez de buscar la lágrima rápida, lo que se consigue es un efectivo shock y cierto grado de impredictibilidad…no hay espectacularidad, sino que pura realidad y eso es una agradable sorpresa ,aunque no por ello deja de entristecer. Lamentablemente y como suele suceder generalmente en el mundo de la animación japonesa, el final es demasiado abrupto y poco intenso en relación al resto de la serie… ¿o será que yo odio los finales abiertos?

Last Exile es una obra entretenida y emocionante con una galería de personajes bien definidos y entrañables, con una gran música y una animación de lujo. Épico y conmovedor, con la dosis justa de humor y romance, que plantea temas tremendamente actuales (la brecha que separa a los países del primer mundo -con su hedonismo y egoísmo- y los del tercero, lo absurdo del genocidio y de la guerra, la pérdida de la inocencia, la muerte del alma a través del conformismo y la importancia de luchar por un futuro mejor sin dejar de lado nuestras convicciones) sin hacerse denso, pretencioso o discursivo y eso se agradece tremendamente.

Ergo Proxy: Jugando en terreno seguro

2009-04-14T15:51:00.000-07:00

Estética y argumentalmente yo diría que “Ergo Proxy” es una cruza entre “Blade Runner”, “Equilibrium”, “Un mundo feliz” y hasta “Niebla” .Las similitudes entre esta serie y las tres primeras obras saltan a la vista de forma evidente, pues nos encontramos en un futuro post apocalíptico donde, en una sociedad aparentemente utópica pero emocionalmente reprimida en la que coexisten ciudadanos de primera, segunda y hasta tercera clase, los robots comienzan a tomar conciencia de su propia existencia al ser infectados por el virus “Cogito” adquiriendo caracteres humanos y cometiendo horrendos crímenes que constituyen la antesala de la aparición de una temible y misteriosa criatura llamada “ Ergo Proxy”. ¿ Pero qué o quién es el Proxy y cuál es su propósito? Con respecto a mi mutante asociación con “Niebla”, tal vez a alguien le suene familiar el dilema del creador creado, pero no puedo adelantar mucho al respecto sin arruinar la trama para quienes aún no la han visto. En otras palabras, nos encontramos en un futuro utópico que degenera en una horrible distopia donde lo peor de la humanidad se manifiesta mostrando una desgarradora visión de lo que podría pasar si seguimos por esta senda.

Lil Mayer (nunca me quedño claro si era Rel, real o lil y buscando su nombre en la web sólo acrecentó mis dudas), nieta del hombre que rige los destinos de la ciudad/cúpula, es la encargada de investigar las revueltas de los otrotra obedientes cyborgs secundada por un desmemoriado y aparentemente poco eficiente compañero llamado Vincent Law, a quien ella considera un tanto pusilánime. Vincet, a diferencia de Lil, no es originario de la cúpula y por lo tanto, al ser un extranjero, debe hacer méritos para convertirse en ciudadano, y, mientras no lo sea, sufrirá en carne propia los rigores de la paranoia y la xenofobia tan propias del mundo post 9/11. Víctima de un extraño ataque por parte del Proxy, Lil comenzará a cuestionar lo que ella percibe como realidad y se enfrascará en un delirante viaje en búsqueda de la verdad que pondrá a prueba los límites de su cordura. ¿Puedes aceptar la verdad de este mundo? ¿ Estás dispuesto a pagar el precio de conocer la realidad y sobre todo, de saber que lo único que hay tras una pregunta sin respuesta es otra interrogante probablemente más compleja aún? Y mientras Lil busca desesperadamente los porqués de este mundo que antes le parecía tan estable y aburrido, Vincet se esfuerza por huir de su destino y de sus responsabilidades sólo para entender que no puede escapar de sí mismo ni negar la multiplicidad de su ser.

Tenemos entonces dos personajes: uno que busca la verdad y otro que la evade, que se ven unidos por las circunstancias y una gran conspiración orquestada desde las sombras para evitar que los secretos que rodean al Proxy y al futuro de la civilización salgan a la luz. Junto a las figuras de Vincent y Lil, resaltan Raul Creed y Pino. El primero es una alta autoridad gubernamental que, en el superficie, parece un ser de frialdad inalterable aún cuando pierde trágicamente a su esposa y bebé en un ataque relacionado con los proxys( Me recuerda al Clérigo de Equilibrium a veces) Raul es una suerte de caja de pandora emocional que pasa de la completa obediencia a la total entropía siendo un conmovedor ejemplo de los desgarradores efectos del dolor sobre el alma humana; la segunda es una adorable androide de compañía que estaba al servicio de Creed y con quien tenía una relación de padre e hija que se ve malograda al ser afectada por el virus Cogito, lo cual la fuerza a huir, encontrando en Vincent un compañero de ruta y protector. Por otro lado tenemos a Dedalus, un joven y brillante científico relacionado con los proxys que tiene una obsesión casi enfermiza por Lil y al abuelo de ésta, un ser casi deshumanizado en virtud de su búsqueda de Dios.

Pino y Vincent se convierten en fugitivos y la pequeña androide comienza a experimentar el mundo de las emociones al tomar conciencia de su propia existencia, (entender qué es el amor, qué es la muerta, la amistad, etc) siendo finalmente el personaje más sabio y entrañable. Pino, en su inocencia nos muestra qué significa realmente ser persona y la importancia de jamás perder la capacidad de asombro. Es ella quien logra generar los momentos más emotivos y esperanzadores de esta críptica aventura que tiene pasajes densos y pantanosos, pero que no deja de mostrar ciertos destellos de humor y notable creatividad (el capitulo parodia de Disney world , el de quien quiere ser millonario mucho antes de la premiada cinta de Danny Boyle y el de la librería) .

Bajo la premisa de ser un animé adulto, con estética dark y centrada en planteamientos filosóficos varios, Ergo Proxy se diluye… zigzaguea entre dudas existenciales y ontológicas varias, dando poco espacio al espectador para procesar la información…muchos dicen que es una serie lenta, mas yo diría que su ritmo es “reflexivo”, pues sería imposible desarrollar la trama más rápido tratando tantos aspectos como los que pretende abarcar y , tomando en cuenta lo anterior, creo que le faltaron algunos capítulos para lograr redondear la obra. … ¿ me explico o no? Lo que trato de decir en buen Chileno es que “Ergo Proxy” da más vueltas que peo de culebra, pero no por eso es malo. Es más, es un muy buen animé… gran diseño de personajes y de androides,- me gustaron mucho los entourages ( muy a lo “ yo-robot/viaje de Shishiro”… grandes Iggy y Kristova!!)- buena música tanto incidental como opening y ending( Kiri de Monoral y Android Paranoid de Radiohead), buena línea argumental aunque su desarrollo es algo accidentado : demasiados datos anexos que distraen la atención y confunden bastante, diálogos supuestamente profundos que finalmente no conducen a nada y problemas en la dosificación de la información, pues en ciertos casos no explican nada de nada y en otros capítulos atiborran al espectador de antecedentes que a la larga entorpecen la trama (Lain tenía un problema similar) …. Cuadros, esculturas y libros que ya forman parte del patrimonio cultural de la humanidad, intratextualidad e intertextualidad en su máxima expresión para finalmente proponer ideas que ya fueron desarrolladas con más gracia y simpleza en otros libros y animés.

En síntesis “Ergo Proxy” cumple a cabalidad con los parámetros de la serie de ciencia ficción madura y ligeramente intelectual orientada a un público más adulto y ahí radica su problema: su concepto no es nuevo y se toma demasiado en serio, quien ya haya visto suficientes animés de este tipo no se encontrará con mayores sorpresas….Es un animé de estética cool y minimalista, entretenido y pausado, pero predecible porque sigue al pie de la letra las reglas de subgénero, a pesar de lo cual es muy recomendable.

Mi estómago literario o reflexiones de un lector hembra

2009-04-02T21:28:00.001-07:00

Desde que concluí mi lectura de “Los Hermanos Karamazov” me obsesioné por leer “Crimen y Castigo”, buscándolo desesperadamente en la repisa de mi abuelo, encontré una edición roñosa y tuve la mala ocurrencia de ir a leerla a la idílica playa de mi ventoso Arauco (Arauco es como Macondo, creo que algún día será arrasado por el viento y más de alguien tiene cola de chancho). Me senté bajo los pinos frente al mar y con horror vi como esas trepidantes páginas se elevaban por los cielos para luego precipitarse hacia los abismos marinos…desde entonces terminar aquella obra emblemática de la literatura Rusa se convirtió en una tarea pendiente: Mi alma de ñoña se dijo “No puedo morir sin antes haber leído Crimen y Castigo” y hace bastante tiempo que he vuelto a tener el libro en mi poder, esta vez, en una edición barata pero resistente y sin embargo no he podido terminarlo, más bien no he querido ¿Pero por qué? Podría culpar a la falta de tiempo, a la maldita preparación del examen de grado, a las fatalidades cósmicas o hasta a un mal de ojo, pero la culpa la tienen mis vísceras, pues, llegado cierto punto del libro, simplemente no puedo continuar y no es porque sea un libro malo o fome, sino que en ciertos pasajes me embarga una sensación gigantesca de angustia y simplemente TENGO que cerrarlo… es raro ¿o no?... En “Crimen y Castigo” nos encontramos con personajes en estado de absoluta miseria, más no sólo en el plano material, sino que también en el moral y las tristes historias de humillaciones y de degradación de la naturaleza humana por unos cuantos kopeks simplemente me erizan la piel y me hacen pensar en que las cosas no han cambiado mucho. Creo que después de haber leído Ygdrasil quedé saturada de miseria humana y tendré que exponerme a una buena dosis de cosas felices y esperanzadoras para volver a tolerar la crudeza, supongo que mis gustos literarios finalmente me pasaron la cuenta, pero no me rendiré porque hace poco fui capaz de pasar las horribles páginas donde un hombre alcohólico cuenta emocionado cómo su querida hija finalmente comenzó a prostituirse por el bien de su familia y él se gastaba ese dinero en su vicio.

Así como “Crimen y Castigo” me produce angustia, hay ciertos libros que me han causado náuseas en el buen y mal sentido de la palabra, por ejemplo, ciertos pasajes del ya mencionado Ygdrasil que desafiaban hasta a la sensibilidad menos susceptible como la descripción de la cámara del Invunche, el proceso de creación de las perras o las torturas a las que era sometida la protagonista en los que olías la putrefacción, sentías el dolor y era necesario apartarse un segundo de las páginas para respirar y seguir leyendo. También las divagaciones de Humbert Humbert en “Lolita” me causaban una extraña mezcla de repulsión y ternura, “El Socio” (de Genaro Prieto) casi me deja con cólon irritable (Algo similar me pasa con ciertos cuentos de Poe y de Lovecraft, claro que este último también me causa insomnio) y qué decir de las ganas que me daban de cachetear a Emma Bovary, a Fausto, a Aliocha y a Harry Haller. También recuerdo haber experimentado sentimientos encontrados leyendo dos de mis libros favoritos: “ El retrato de Dorian Gray” y “La Ciudad y los Perros”. En el primer caso el personaje de Basil me generaba animadversión, pues lo consideraba rastrero y lambiscón, un patético ser enamorado en secreto de Dorian y a medida de que avanzaba el relato tenía ganas de dejar de leer porque odiaba el deterioro en el que iba cayendo el alma del antes puro y adorable señorito Gray.

En “La Ciudad y los Perros”, por otra parte, me invadió la morbosidad al leer las prácticas en las que se involucraban los chicos y a la vez me embargaba un sentimiento de impotencia ante las injusticias que afectaban a algunos.

Y así como hay buenos libros que me suben a una montaña rusa emocional, hay otros que francamente me producen una intolerancia crónica cuyo origen no puedo explicar, es algo que siento en las entrañas y que a veces va de la mano de prejuicios bien estúpidos que, aunque trato de ignorar están ahí, pero bueno, supongo que tal como existen ciertos alimentos que causas acidez, también puede haber libros que te caigan “pesados”…recapitulemos: “La Casa de los Espirítus” de Isabel Allende, sólo la terminé porque la tuve que leer en el electivo de castellano y me harían una prueba, pero francamente sus personajes maqueteados (Blanca era insufrible), su “sensibilidad de izquierda” y su olor a copia de “Cien Años de Soledad” (que aunque no me gustó mucho, tiene partes geniales) me provocaron arcadas. “Romeo y Julieta” tampoco me dejó un sabor muy agradable en la boca… demasiado cursi y a ratos pensaba que esos dos tortolitos merecían morir por tontos, supongo que la veta más romántica de Willy no es mi fuerte, pero Hamlet, Othelo y Macbeth son otra cosa.

Leer un libro y que no te guste es normal, supongo que no soy la única que termina odiando a ciertos personajes de la literatura o a autores y que más de alguno ha experimentado físicamente los estragos de un buen o mal libro. A mí, por ejemplo me dan rabia los libros de autoayuda, me parecen sospechosos y crueles porque se aprovechan de la falta de fe que tienen las personas en sí mismas: En el Colegio me obligaron a leer “Juventud en Èxtasis” de Guactémoc Sánchez y francamente, aparte de ser plano y como de teleserie, no podía creer que pusieran unos cuadritos con los pilares de la relación de pareja o esquemas, o sea, era un manual disfrazado de libro y que tenía un aire a sermón. Hace unos años me dije “misma, no puedes ser tan prejuiciosa: dale una oportunidad a Cohelo”… ejeje… bueno, llegué hasta el prólogo de “El Alquimista” y eso fue todo, pues ahí relataba una experiencia que había tenido en el Amazonas o algo por el estilo (la verdad no lo recuerdo), pero lo encontré engrupido y chanta a morir, puede que me guste ser miserable y por eso rechazo este tipo de literatura que yo considero más cercana a un catálogo o a un instructivo que a un libro propiamente tal. Algo similar me pasó con “Crepúsculo” la novela de vampiros de moda, mi amiga Poli (Un extraño engendro que devora por igual sagas de Asimov, libros de Mitología griega y novelas “jazmín” (inclúyanse también las Corin Tellado y las Arlequín)) me hablaba de ellas con profunda emoción y al hojear un pasaje donde la joven hablaba de los inconvenientes de tener a un vampiro como novio con la liviandad de quien tiene como pololo a un “chico malo” onda “Rebelde sin causa”…no me dio buena espina y hasta ahí llegó mi intento por estar al corriente con los libros de moda, soy, como diría Cortázar, una lectora hembra…caprichosa, indisciplinada y que no es muy dada a intelectualizar el proceso de lectura…si me causa mariposas en el estómago y me eriza la piel, entonces voy por buen camino. Soy lectora hembra, a mucha honra.

Informe Tunguska: Una cruza entre arte y cultura pop

2009-03-24T13:07:00.000-07:00

Hoy en día no existen límites en cuanto a formatos, ya sea en el arte, en el cine, en la literatura o el cómic… todo se entrecruza al arbitrio del creador para dar paso a propuestas eclécticas que, con resultado desigual, dan cuenta de una búsqueda creativa, de un deseo de innovación que pocas veces genera el efecto de originalidad buscado, porque hoy en día, gracias a globalización y a la superposición de influencias aquel viejo adagio que reza “nada nuevo hay bajo el sol” se hace cada día más cierto. Ahora bien, lo novedoso está en ver cómo disponemos o presentamos esas cosas viejas para provocar, inspirar y bueno, reflexionar un poco… en el fondo para sacudirnos un poco de la abulia generalizada que a veces nos invade.

Informe Tunguska es una obra colectiva que toma uno de los temores más ancestrales de nuestra civilización y que a través del texto, la escultura (en cerámica) y la gráfica (paneles digitalizados tipo cómic/serigrafía) nos presenta la crónica de un pandemónium made in Chile haciendo propios los códigos del cómic, la literatura de ciencia ficción, la biblia y hasta el horror cósmico. La verdad es que tanta intertextualidad casi me produjo taquicardia: Un poco de Otomo por aquí, una pizca de Tezuka (la rigidez de algunos paneles me remitió al Tezuka más oscuro de Black Jack), una dosis de Baradit algo blanqueado con un poco de Stephen King (Una referencia a “The Myst”), retazos de Lovecraft y su color que cayó del cielo unidos a unos toquecitos de Kafka con su clásica metamorfosis me hicieron sentir que presenciaba el Collage mejor logrado de la historia, una pieza colectiva que funciona como los engranajes de un reloj y que nos plantea una horrible sociedad estratificada y especializada donde el común de los mortales es mantenido en la desinformación, siendo el “Informe Tunguska” una suerte de archivo desclasificado acerca de los horribles y misteriosos acontecimientos que asolaron la ficticia localidad de Tunguska en un Chile sacado de una realidad paralela.

Si bien el concepto de un experimento militar “gone bad” no es nuevo, lo interesante está en la aproximación tridimensional del que se le dota y de las correlaciones con diversas obras literarias que dotan a “Informe Tunguska” de una progresión dramática potente e interesante.

Me explico: Esta exposición está compuesta de paneles tipo cómic elaborados por el gran Claudio Romo (Grabador y profesor de dibujo de la Universidad de Concepción) que fusiona su tradicional estética exhibida en las “murgas” (que recuerdo haber visto hace muchos años) con el manga experimentando con texturas digitalizadas en un apropiado blanco y negro dotado de algunos destellos de color que portan cierta nota de dramatismo y energía: rojos y azules puros se cuelan en algunas de las viñetas contenidas en los paneles. El dibujo es a ratos tosco para contrastar con la pulcritud de los fondos que podrían o no ser fotografías intervenidas… ésa es la gracia de “Informe Tunguska”: la ambigüedad y, por su puesto, la maestría con que Romo ha llegado ha dominar los encuadres y perspectivas propias del cómic tradicional. Pero aquí no solo nos encontramos con la narración secuencial de los hechos, sino que también con fragmentos de texto de diversas fuentes (entrevistas a los supuestos testigos de los hechos, reflexiones de algún personaje, crónica periodística) a cargo de Alexis Figueroa que ayudan a contextualizar los acontecimientos y evoca ciertos referentes literarios (A veces me pareció un poco pretencioso) . A modo de complemento y emulando la exhibición de restos o evidencias materiales de un real hecho histórico expuesto en un museo o de una investigación criminal aparecen extrañas esculturas de cerámica en tonos grises y negros hechas por Bárbara Bravo que exudan un aire Giggeriano y prehistórico: Imágenes de vírgenes supuestamente adoradas en esta sociedad “del futuro” con rostros sacados de una pesadilla genética, fragmentos de huesos, escombros de las explosiones que tuvieron lugar, todo dispuesto inteligentemente como una muestra paleontológica ayudan a transportar al espectador dentro de este universo ficticio, sustraerse de una realidad para entrar en otra que gracias al trabajo conjunto de estos tres artistas se plantea como una alternativa coherente y plausible.

A modo de crítica podría decir que el trabajo escultórico y de texto se ven opacados por el apartado gráfico y que, ciertamente las obras en cerámica lucen mucho más potentes en las imágenes del folleto. Dicho lo anterior sólo me resta decir que si algún museo o sala cultural de su ciudad llega una muestra llamada “Informe Tunguska”, vayan a verla pues no los dejará indiferente.

PD: Está en el subterráneo de la Pinacoteca de la Universidad de Concepción hasta como el 10 de Abril y para aquellos que no lo saben está abierta los sábados hasta las 5 de la tarde y los domingos de 11 de la mañana a 2 de la tarde.

Fe de Erratas: El responsable del guión y de los textos don Alexis Figueroa me ha aclarado que en esta exposición no hay una narración secuencial, sino que es una muestra temática de la novela gráfica que saldrá en abril, así que estén atentos !!

Graveyard, un cómic ecléctico

2009-03-17T20:31:00.000-07:00

Si voy a hablar de Graveyard, más allá de mis gustos y apreciaciones personales, tengo que partir por reconocer objetivamente sus méritos técnicos y alabar el intento que María José Barros (guionista y gerenta general de luf), Mario Prieto (Guion), Eduardo Bromhbley (dibujo y tintas), Sebastián Franchini (Color) y todo el resto del equipo hicieron por brindar un producto de consumo masivo y de buena calidad, porque “Graveyard” es (o era) un cómic muy comercial que contaba con un soporte multimedia que permitía la interacción con sus fans a través de la página web de la editorial LUF mostrando contenido anexo acerca de los personajes y la historia, muy ad hoc al “target” al que se enfocaba(con un par de escenas cachondas y un poquitín de fanservice--sobre todo algunos ángulos a la pechonalidad de las niñas)… Los colores, los diseños de personajes, su construcción psicológica y también la premisa de la historia están cuidadamente pensados para satisfacer el paladar de una generación que creció en un mundo globalizado bajo el alero de los videojuegos y el animé, tomando una estética que me recuerda a una versión pulida y más estridente de “Darkminds”(uno de los primeros cómics con estética animé que leí) de Pat Lee. (Aunque en una entrevista en el Calabozo del Androide explicaron que luego de un sondeo se decidió adoptar una estética similar a Death Note)

“Graveyard” bebe de diversas fuentes para construir un relato bastante sólido, aunque (por lo menos para una vieja ñoña como yo), sin mayores sorpresas. Èso sí, los guiños a diversos bastiones de la cultura pop y ñoñerías varias se agradecen, así como también el rescate de la idea de los horrores cósmicos planteado por el gran H.P Lovecraft. La historia, para quienes no la conocen va más o menos así: La Mansión Graveyard es una institución dedicada a proteger a la gente de las fuerzas malignas que asolan este mundo manteniéndolos en las sombras, pero además (y ahí difieren de la cofradía británica que los formó y de la que posteriormente se independizó) luchan en contra de ellas para evitar su avance. Para cumplir con esta misión cuentan con un equipo formado por cinco chicos que cuentan con diversos poderes y que cargan con sus propios demonios. A simple vista tenemos el clásico grupo de cinco héroes a la usanza de “Gatchamen”, “Los Caballeros del Zodiáco” y como dijo un amigo por allá “Los Power Rangers”, pero no todo es lo que parece, pues si bien en un principio nos encontramos con los estereotipos del líder correcto y bueno (tipo jovencito de la película), el hombre intelectual y reflexivo (Algo así como Giorgio de “El Galáctico” ¿Alguien se acuerda de él??), el chico malo, la mina cabrona y la niña tierna e inocente emocionalmente bloqueada, a medida de que avanza la trama, se va develando lo que hay detrás de cada uno de estos héroes, mostrándonos que hay bastante oscuridad dentro de ellos…. Una de las cosas que ayudaba a dotar a los personajes de mayor profundidad era la existencia de material anexo, especialmente los webcómics, siendo, para mi gusto, los más notables “Asfixia” y “ Sin Remordimientos”, y personalmente, me habría agradado que se hubiera adoptado el estilo del primero en el cómic impreso, pues a ratos el exceso de color marea y distrae. Este último punto fue bastante controvertido y posteriormente se explicó que esta brillantez y colorido tenía como fin hacer más dramático el contraste cuando sucedieran hechos realmente oscuros, como en el tomo tres donde se nota una gama cromática más apropiada plagada de grises, azules, cafés y púrpuras, aunque aún así lo encontré demasiado limpio como para un cómic de terror. Lo que me lleva a preguntarme si era realmente un cómic de terror: Yo creo que no, porque francamente no me asustó para nada aunque sí me entretuvo bastante y logró engancharme lo suficiente como para querer seguir comprándolo y que el dinero desembolsado no se sintiera como una patada en mi billetera (como me pasó con el Caleuche edición aniversario).

Graveyard es un cómic que se lee con facilidad una vez que superas el shock inicial del exceso de color (algo que a lo mejor le pasa a los lectores criados bajo la cultura del blanco y negro), pero que su lectura sea amena y fácil no significa que estemos ante una obra simplona, pues tanto el desarrollo de los diálogos como la dosificación de la información relativa a los personajes y los hechos es sobria y coherente. Por otro lado, considero que la composición de las páginas y de cada una de las viñetas son excelentes, sobre todo porque de vez en cuando aparecían planos y ángulos notables y bastante originales.

En cuanto al dibujo a cargo de Eduardo Bromhbley, puedo decir, que me pareció muy bueno a excepción de algunos problemillas anatómicos que aparecían de vez en cuando. Es fluido, dinámico y las escenas de acción están estupendamente logradas. El trabajo de los fondos es más irregular, sobre todo en lo que se refiere a los interiores de la mansión, donde a veces los personajes se ven como pegados y los muebles como rendereados, no sé, no se integran muy bien. Otro punto interesante a destacar son las bellas portadas que, a cargo de Karla Díaz, mostraban a los personajes en situaciones cotidianas que no decían mucha relación con la trama del cómic pero que sí dejaban en claro aspectos de la personalidad de los chicos (me quedé esperando la portada de Samuel) lo que refuerza mi teoría de que los horrores cósmicos y misterios varios eran una excusa para adentrarnos en las mentes de Arturo, Lucrecia, Melchor, Samuel, Leontina y la Dama Ambar y ver cómo enfrentan las pruebas que el destino les pone y cómo cada una de sus acciones y decisiones van marcando el curso de sus vidas y la de quienes los rodean… inmanencia pura y dura que se vio truncada por los avatares de nuestra economía actual.

En conclusión Graveyard es un buen cómic, una obra correcta que aplica de buena forma los códigos universales del cómic de hoy en día, ese que no es ni gringo ni japonés ni europeo, que es todo y nada… un cómic cosmopolita de excelente factura que puede competir en igualdad de condiciones con publicaciones de la Marvel, DC o Image y , aunque no propone ideas nuevas, introduce elementos que vale la pena rescatar… (si alguno de los chicos que alguna vez leyó un numero de Graveyard siente curiosidad por revisar la obra de Lovecraft que lo inspira me doy por pagada).

Ojalá que LUF siga desarrollando este proyecto al menos en su plataforma de Internet. (Para mayor información visiten: http://www.lufeditorial.com

PD: Las imágenes usadas pertenecen a editorial LUF y el tomo 4 de Graveyard está disponible en formato digital en la página de la editorial =).

Desvaríos sobre la regularidad de los comics chilenos

2009-03-09T19:33:00.000-07:00

Según mi calendario de estudio espartano (en el que solo me falta cronometrar el tiempo que tengo que demorarme en el baño), ya había cumplido mi cuota de bloggeo por esta semana; sin embargo hace poco entré a la página de la editorial LUF y me enteré de que la publicación de "Graveyard" está detenida hasta nuevo aviso por temas económicos.

Realmente es una pena, pero bueno, esta economía de mercado es así, y obviamente en cualquier clase de empresa se requiere de mucho tiempo para lograr la consolidación y las condiciones actuales no son las idóneas, sobre todo en un mercado tan poco desarrollado (o inestable es la palabra correcta?) como el de los comics en Chile...Los chicos de LUF han dado muestras de un gran profesionalismo y es muy esperanzador saber que continuarán activos a través de su página de internet: http://www.lufeditorial.com/

Desde chica los cómics chilenos han producido una sensación de angustia: ver uno en un kiosko o en una tienda especializada (de esas que ya casi no quedan en Conce...in memoriam Eternity Comics)me inundaba el corazón de una alegría extrema y obviamente lo compraba sin pensarlo dos veces, no me importaba si era bueno o malo (ejem..."rayén" de la extinta editorial Dedalos era bien mutante y sin embargo lo compré hasta el numero 9 u 8 ya no recuerdo). Mi compulsión por adquirir los mentados cómics nacionales radicaba en el terror que me provocaba no volverlos a ver jamás en una estantería... pensaba que si los compraba todos, entonces seguirían publicándose indefinidamente...tristemente, al parecer, pocos o nadie compartía esta suerte de paranoia consumista nacionalista. Para mí, ver un cómic chileno ahí, colgando al lado de un Hellblazer o de un maldito superman es un orgullo, una inspiración... una voz que gritaba "Vamos que se puede", un llamado a no achicarse ante las gigantescas editoriales de otros continentes y una muestra fehaciente de que hay que atreverse a soñar en grande (Me fui en volada, parece)... Seguí a Diablo por mar y tierra, compré todo lo que sacó dedalos, lo que pude pillar de visual ediciones y hasta un comic de Fyto Manga, pero bueno, supongo que las cosas no han cambiado mucho desde entonces y la realidad económica sigue siendo tan cruel como siempre... Pero no me importa, cada vez que vea un cómic chileno en mi camino lo compraré y lo seguiré haciendo hasta que tenga 100 años.

Mis palabras son un poco inconexas, es que, aunque tenía mis dudas acerca de la continuidad de Graveyard por el panorama de la economía actual, pensé que tal vez pasaría a ser una publicación bi o trimestral...bueno... es de esperar que vuelvan algún día.

¿Qué queda para el cómic chileno entonces? ¿Publicar solo en valpo y Stgo?¿Ser gratuito y distribuirse sin costo a unos pocos? ¿Sólo estar disponible en la web?¿Será que la clásica plataforma de la revista impresa ya no es viable? No sé, cuando pienso en el futuro del cómic chileno como industria, como una actividad rentable, me angustio un poco, pero una parte de mí cree que sí se llegará a eso algún día no muy lejano, porque aquí hay talento de sobra.

PD: La reseña de Graveyard se viene igual, claro que hasta el tomo 4 no más... veamos qué suerte irá a correr "Arauco" que al menos tiene sus espaldas cubiertas por Planeta de Agostini.

Wild Palms: Apología del exceso

2009-03-08T19:14:00.000-07:00

Hay algo gracioso acerca de los cómics, películas y libros ambientados en un futuro cercano que ya fue, porque ya pasó el año 1984 y occidente no está bajo una gigantesca dictadura socialista militarizada ( aunque el concepto del gran hermano está tremendamente vigente y no sólo lo digo por el reality homónimo). Es el año 2009 y no se ha activado el SDF-1 y en 1999 Francia no estuvo asolada por una epidemia de SIDA en virtud de la cual se relegó a los enfermos a precarios guetos como se planteaba en la novela gráfica “Pecado Mortal” . (Pero los inmigrantes argelinos y marroquíes viven una situación similar) y “Wild Palms”, creado en la primera mitad de los noventas, no es la excepción: supuestamente su historia transcurre en el año 2007 y vemos al papa Juan Pablo II vivo y que Julliette Lewis aún es novia de Brad Pitt…son detalles, simples detalles que generan una dicotomía entre nuestro presente y el futuro planteado en la obra que pasa, de esa forma, a constituir una realidad paralela…un pasado alternativo.

Luego de esta reflexión procederé a enunciar la trama del cómic simplemente reproduciendo la reseña de la contratapa,: “Corre el año 2007. Harry Wyckoff es un abogado que se ve arrastrado dentro de una sociedad secreta llamada “Wild Palms” (cuya cubierta es la de una agencia de talentos en Hollywood) pero que en realidad está integrada por fascistas desalmados y visionarios de la realidad virtual. Esta agrupación es dirigida por el senador Anton Kreutzer que sueña con controlar la voluntad de sus seguidores y el destino del mundo con la ayuda de las drogas, la religión y la televisión. Harry debe luchar para conservar la razón y se precipita a una pesadilla nebulosa y caleidoscópica: Su lucha sólo puede conducirle a la tragedia…o a la trascendencia”. Como dato extra, esta novela gráfica publicada por entregas de 2 páginas en una revista inspiró una serie de televisión de Oliver Stone que, al parecer es considerada como “de culto”.

Dicho lo anterior y, agregando que el tomo recopilatorio a cargo de B ediciones es coronado por un rimbombante prólogo que exuda snobismo (no sé si existe esa palabra, pero a veces me tomo algunas licencias) tengo que decir que a este cómic, o lo amas o lo odias, porque “Wild Palms” es barroco, psicodélico, verborreico, fragmentado y exuberante…agota la mente y los sentidos logrando crear en la psiquis del lector un nivel de confusión que debe ser similar al que experimenta el atribulado protagonista de esta obra cuya voz en off aparece en casi todas y cada una de las viñetas, dando la impresión de que este cómic necesita explicarse a sí mismo a cada instante…bueno, creo que por eso USA Today lo calificó de “Un toque de diana lleno de creatividad agresiva y desenfadada que eleva la capacidad de la televisión para contar historias hasta una dimensión desconocida”. Claro que yo coincido más que nada en el desenfado y en la agresividad, pues realmente me sentí bombardeada, sobreestimulada y me vi en graves aprietos a la hora de discriminar la información importante del simple “ruido” narrativo, ya que había demasiada intra e intertextualidad, citas cinéfilas, nombres de canciones y cameos…bueno, concederé que las bizarras apariciones de Carrie Fisher, Bill Clinton, Eddie Murphy, Jim Belushi, Bob Dylan , el elenco de Bonanza y Burt Reynolds entre otras celebridades fueron agradables sorpresas (aun caundo fuera para decir “oh! Está Clinton jurando en la tele que está encendida en el fondo”).

Lo que la reseña de la contraportada no decía era que entre los miembros de wild Palms se encontraban no sólo políticos, sino que también numerosas luminarias de Hollywood e intelectuales, dando una visión siniestra y decadente del show Business( Aunque en todo caso ya estamos al tato de su decadencia). Tampoco nos dice que antes de verse tragado por esta vorágine de realidad distorsionada, nuestro héroe era un típico abogado yuppie exitista, snob y aspiracional asiduo a diversas sustancias que le permitían trabajar lo necesario para mantener el estilo de vida propio de Beverly Hills…a mi parecer Harry ya era un alma perdida antes de ser absorbido por los tentáculos de Wild Palms, pero al menos después de aquel episodio, tomó a ratos el control de su vida en un acto de rebelión antisistémico que no llegaría a buen puerto, pero que le daría cierta dignidad a su patética existencia.

En cuanto al apartado gráfico, Julian Allen crea una atmósfera pesadillesca y saturada que es muy apropiada para la historia aplicando técnicas mixtas como la acuarela, lápices secos y fotografía con un resultado desigual, aunque siempre realista. En general los dibujos se ven tiesos y extraños, como calcados de una foto o simplemente como fotografías intervenidas, por otro lado aparecen fotos en composiciones tipo collage y hay algunas viñetas realmente logradas sobretodo en lo que se refiere a fondos, pues, las figuras humanas resultan algo inexpresivas, a veces planas…en síntesis se trata de un dibujo bueno, con gran uso de la perspectiva y de correctas proporciones, pero carente de alma, pues nunca me quedé pegada admirando alguna viñeta como me pasó con el impecable trabajo de Muth en “The Mystery Play” o con la genialidad de Dave McKean en “Arkham Asylum” (por citar a algunos, porque también se me vienen a la mente viñetas conmovedoras de “Juan Buscamares”, “Sambre”, “Ikkyu”, “La espada del Inmortal” y tantas otras).

Objetivamente “Wild Palms” es un buen cómic: Está sobre la media, es provocador e interesante pero que se toma demasiado en serio. Tiene un buen dibujo y una buena historia que termina siendo muy densa.

Subjetivamente, este cómic no me pareció nada del otro mundo, he leído mejores y francamente odié a cada uno de sus personajes…Es demasiado críptica y esquizofrénica, no sé a lo mejor no tuve la madurez intelectual necesaria para comprenderla a cabalidad y valorarla, sin embargo su lectura se me hizo tan paquidérmica que releerla a fin de estudiarla en profundidad sería un acto masoquista.

Coraline, un vistazo tras la puerta

2009-03-04T13:26:00.000-08:00

Visualmente hermosa…perturbadora y entretenida, esos son los calificativos que se me vienen a la mente para hablar de Coraline o “Coraline y la puerta secreta”(como se titula la película en Chile) la nueva película en stop motion de Henry Selick basada en una novela infantil de Neil Gaiman que, aunque vaya dirigida a niños, no creo que sea apta para los muy pequeños.

Coraline es una niña ignorada por sus trabajólicos padres que se muda a una destartalada casa divida en tres departamentos en los que habitan extraños personajes. Aburrida e ignorada, Coraline descubrirá la puerta a una realidad alternativa donde todo parece ser lo que ella siempre soñó, pero no todo lo que brilla es oro y ese mundo de ensueño poco a poco se convertirá en una horrible pesadilla de la que deberá escapar a toda costa.

Se aborda aquí la fantasía de todo niño: un mundo hecho a su medida en el que ellos son el centro y donde reina la magia, pero con un terrible precio a pagar, pues para quedarse ahí por siempre debe dejar que le cosan botones en lugar de ojos, algo así como perder el alma. En Coraline se juega con el tema del poder de los deseos, de la pérdida y de lo necesario que resulta a veces aceptar la realidad tal cual es y adaptarse a ella, pero sobre todo logra crear un maravilloso ambiente gótico e inquietante que a ratos resulta adorablemente repulsivo. ¿Qué puedo decir? Es, simplemente una película que, aunque simple, no subestima al espectador ya sean niños o no tan niños y que contiene una balanceada mezcla de humor, terror, aventura y ternura. Es algo así como “Alicia gone dark”, delirante, surrealista y oscura acompañada de una música hipnótica y suave en la que las voces de un coro de niños producen más de algún escalofrío cuando acompañan la escena adecuada.

Podría escribir líneas y más Líneas sobre los posibles significados de reemplazar los ojos por botones: la pérdida de la individualidad, el quebranto del espíritu, pero cada cual puede hacer su propia interpretación al respecto, pues la gracia de la película es que no deja moraleja alguna, es decir, se pueden extraer varios mensajes interesantes y útiles, pero no de manera evidente ni discursiva…pues juega con los detalles y las sutilezas.

Los sentidos y la capacidad de asombro del espectador se ponen a prueba con este maravilloso y colorido mundo atiborrado de texturas completamente orgánicas, nada de CGI, sólo arcilla, lana, plush, paja seca y lo que fuese necesario para recrear los escenarios tanto del mundo “real” como el del mundo que se esconde tras la puerta, tanto así que puedes identificar individualmente cada brizna de pasto y los tejidos de la ropa de los personajes otorgándole a cada personaje una peculiar calidad de movimiento y cierta suciedad o cariz artesanal que la hace más real y entrañable que las perfectas películas de animación digital. (Bueno, supongo que soy muy chapada a la antigua)

Entonces ¿Porqué es recomendable ver “Coraline y la puerta secreta”?

- En primer lugar porque todo lo que salió de la cabeza de Gaiman y su adaptación al cine es dirigida por el mismo que director de “The nightmare befote Christmas”.

- En segundo lugar porque, a mi juicio, la estética es maravillosa.Porque no es condescendiente con el espectador.

- Porque conmueve y perturba.

- Porque también asusta un poquito.

- Y por esa entrañable y bizarra galería de personajes secundarios que causan repulsión y ternura a la vez; como el acróbata ruso de piel azul que intenta montar un espectáculo en su circo de ratones y unas decadentes actrices de varieté (aunque yo estoy convencida de que eran unas actrices de poca monta tipo “Naná” en sus inicios, o vedettes de revista, si se quiere decir) con ínfulas de videntes y que tienen la costumbre de embalsamar a sus difuntos perros a los que visten con trajes de angelitos. Ahhh... y obviamente, por el gato negro.

Lo que se viene

2009-03-03T17:16:00.000-08:00

Después de dos meses de completa y absoluta inactividad retomo el blog, esperando hacerlo con mayor rigor pues luego de haberme botado a floja durante todo el 2008 este año me pondré muy responsable en todos los aspectos de mi vida... así que seré azotada por los demonios de la fuerza de voluntad y la disciplina. Mmmm suena terrible, pero organizar el tiempo y las ideas es necesario para alguien tan pacotillera como yo.

Como siempre habrá artículos de variados tipos, centrándose en los cómics, las películas y los libros, así que aquí están los planes para este año.... pensando en publicar un artículo por semana:

1)Cometario de Coraline y la puerta secreta. (Gran película bellamente retorcida que vi hoy con el excelso Mr.Barros)
2) Artículos sobre los animé que vi durante el verano, aunque ninguno es muy nuevo que digamos: Last Exile, Ergo Proxy y Gurren Lagaan (Todavía no veo Karas)
3) Estómago literario...reflexiones sobre lo que me han producido ciertos libros.
4) Escribir algo sobre las mudanzas...son un proceso interesante...¡cuek!
s) Wild Palms (Novela gráfica gringa noventera que Mr. Barros me prestó y que aún no lee por considerar que está plagada de texto...bueno, eso es cierto... recién terminé de leer el prólogo y realmente es como una declaración del tenor "Soy cool, antisistema y progre...destesto el cinismo y falsedad de la sociedad actual".)
6)Record of the Lodoss War: La Dama de Faris. (Por fin Bajé el segundo tomo y la terminé)
7) Artículo sobre Crimen y Castigo, la masterpiece de don Fedor que pretendo terminar de leer cuando se me pase mi intolerancia a las descripciones de la miseria humana.
8) Comentar mis animés favoritos aunque ya están harto viejitos: Cowboy Bebop, Escaflowne y Lady Oscar.
9) Reseñar "Arauco" y "Graveyard"...aunque estoy esperando que salgan más numeritos de ambos =).(Principalmete ver si sale a la venta algún tomo en marzo o abril)
10) Entrevistar a Caronte, pues me parece un tipo interesante.
11) Ver qué pasaría si Calígula se va a tomar chelas con el Marqués de Sade.
12) Leer Synco, de Jorge Baradit y comentarlo.
13)Leer muchas novelas negras... y comentar las que más me gusten
14) Subir uno que otro mini comic... nada espectacular...unas tirillas locas.
15) Subir uno que otro dibujo.
16) Ahhhh... y escribir algo sobre 1984, un mundo feliz, la granja de los animales y cartas del diablo a su sobrino( Libros que amo)...comentar algunas pelis Ghibli en particular y eso, por el momento... ya se me ocurrirán otras ideas en el camino, pero con esto aseguro al menos tres meses de material de calidad descente.

En general ando bien retrasada en lo que está de moda y no me guío por eso para escribir mis artículos(por si no se han dado cuenta, como que vivo en un vórtice temporal), podríamos decir que estoy ajena tanto a la contingencia nacional como mundial y no es que no me interese, sino que creo que mi punto de vista respecto a los problemas mundiales y la actualidad no son ni reaccionarios ni muy originales y que hay gente más preparada que aborda esos temas mejor que yo...además, mis escritos son parte de mi rutina de evasión de la realidad por lo que hablar de ella sería paradójico. (aunque eso no quite que a veces me moje el potito con la "contingencia")

PD: Se aceptan sugerencias respecto a temas sobre los que quieran que escriba en mi blog. (interactivo mode onn...chin chin)

Saludos y mañana nos leemos con un post dedicado a "Coraline y la puerta secreta".

The Mystery Play...

2008-12-25T18:28:00.000-08:00

Ficción, realidad y delirio se funden en esta obra brumosa y espesa que hace ya catorce años vio la luz gracias a la aclamada pluma de Grant Morrison y del virtuoso pincel de Jon Muth donde lo único cierto es que todo es incierto.

Un asesinato conmueve al pequeño poblado de Townely en Yorkshire, se trata de un crimen cometido a vista y paciencia de toda la ciudad y sin embargo no hay testigo alguno, pero lo más escabroso no es el hecho delictual en abstracto, sino su víctima…Han matado a Dios…Dios está muerto ¿Quién lo mató? ¿Fuimos nosotros o fue el Diablo? ¿Murió de verdad o sigue vivo? ¿Y qué pasa si nunca existió? …Para Nietzche Él está muerto, en Ydgrasil está en coma ¿Y ustedes qué creen? Dios, o mejor dicho el actor que interpretaba a Dios en la recreación de los Misterios Religiosos muere en extrañas circunstancias en plena función, causando el pánico y asombro de la multitud y dando inicio no solo a una serie de extraños eventos, sino que también a la revelación de oscuros secretos y antiguos cuestionamientos filosóficos y teológicos enmarcados dentro de la niebla asfixiante de la recesión económica.

Tras el crimen una joven y ambiciosa reportera del diario local y un detective afuerino en busca de la redención se unen a fin de develar las verdades que éste esconde, encontrándose con más de una desagradable sorpresa y planteando una importante pregunta que, a mi juicio, es de proporciones ontológicas: ¿Existe una verdad? Y si es así, ¿Hasta dónde llegarías para conocerla?¿Estás preparado para enfrentarla? Este cuestionamiento es principalmente desarrollado a través del personaje del detective Frank Carpenter, quien, intentando limpiar su alma, se hunde en los abismos de la miseria humana mostrándonos que, en realidad, no existen blancos y negros en este mundo, sino que sólo distintas escalas de grises, aunque en el pueblito de Townely pareciera que sólo hay plomo oscuro y negro.

Siguiendo el paso decidido y firme del detective Frank Carpenter y la reportera Annie Woolf el lector se adentra en la sucia y pantanosa vida de los habitantes de este lugar, mostrando varias aristas de la decadencia humana a través de gráficas representaciones de los pecados capitales…a ratos grotesco, a ratos perturbador y , a veces, desesperanzador ¿Habrá entonces cabida para una verdadera redención? ¿Podemos confiar en alguien o algo, o estamos real y absolutamente solos?... ¿Es cada individuo un Jesús en potencia y tiene a su propio Judas o existe algo de lealtad en el mundo?… Nada es lo que parece y nadie sabe para quién trabaja, pues la gracia de “The Mystery Play” es que logra mantener ese halo de misterio durante todo su desarrollo aunque a veces lo haga a costa de molestos cabos sueltos, diálogos forzados y de ciertas incongruencias narrativas: si la idea era confundir, lo logra a cabalidad.

Básicamente se trata de un espectáculo desmoralizador donde se hace una alegoría de la debilidad de la voluntad humana y se muestra una lucha desesperada por romper este círculo vicioso. Pero esa niebla confunde y hace pensar que ,a fin de cuentas, todo es una alucinación; un sueño difuso. ¿Puedes negar tu esencia? ¿Puedes predicar algo en que no crees? ¿Hasta qué punto resistirás sin traicionarte a ti mismo? Son algunas de las premisas sobre las que Morrison se mueve a través de las páginas y que, si bien no se resuelven del todo, abren un interesante debate que nunca pasará de moda. Es por eso que, a pesar de su estética terriblemente noventera (principios de los 90 con esos blusones horribles y los peinados medios escarmenados con base) es una obra que se mantiene fresca y actual, sobre todo ahora que estamos nuevamente en tiempos de crisis, pues como sabemos, en instantes como éstos sale a relucir lo mejor y lo peor del ser humano.

Gráficamente la obra es impecable: gran dominio de la figura humana y de la expresión tanto facial como corporal en general. Mención aparte merece la lograda atmosfera que exuda desolación, tristeza y soledad…un ambiente totalmente sombrío que llega a oprimir el pecho y causar claustrofobia. Se utilizan tonos plomizos, sepias y algunos chispazos de colores fuertes siempre sucios, a fin de evitar cualquier clase de luminosidad, porque la miseria no sólo debe sentirse, sino que verse.

El arte es realmente impresionante, pues el color y el dibujo, aun cuando son espectaculares, se encuentran humildemente al servicio de la historia haciendo suyo aquel lenguaje sombrío y onírico. Jon Muth realizó estas viñetas exclusivamente con acuarelas y el resultado es sobrecogedor, pero su estilo resulta demasiado “pictórico” en algunas ocasiones restándole dinamismo a la obra, pues, en el fondo, cada viñeta, más que parecer parte de una estructura narrativa, cobra mucha independencia, como si se tratara de un cuadro distinto.

“A Mystery Play” funciona en varios niveles narrativos: Tenemos, en primer lugar, una historia policial tributaria de los Filmes Noir; luego viene una lectura teológica (hay una intertextualidad muy interesante con el nuevo testamento, pero explayarme al respecto implicaría develar aspectos fundamentales de la trama), también se puede abordar desde el punto de vista sociológico y económico y, por supuesto, desde el ángulo filosófico.

Como ven, aquí hay una historia para todos los gustos, donde sobran el suspenso y la oscuridad, pero donde el humor no tiene cabida así que les advierto que la digestión de esta novela gráfica es algo pesada y finalmente deja un sabor bastante amargo, pero el riesgo vale la pena.

Morphine Dreams: No solo del cuervo vive el hombre

2008-11-19T09:41:00.000-08:00

¿ Qué tienen en común dos amantes que se desintegran en el infinito y un hombre que conduce un vehículo que dejaría en vergüenza al auto fantástico perseguido por una pandilla de coyotes en motocicleta? Pues, a simple vista NADA!, nada excepto haber saludo de la perturbada cabeza de James O`Barr. Sí, el mismo que sorprendió al mundo hace más de veinte años con su genial y oscuro “Cuervo”. ¿ Pero qué hace tan desligado de sus sombríos y plumíferos orígenes? Pues se da el lujo de experimentar… (bueno, algunos críticos han dicho que autocomplacencia pura, con lo cual concuerdo hasta cierto punto).

“Morphine dreams” es un compendio de sueños locos, inquietantes a veces, y otras, simplemente hilarantes… un ejercicio de creatividad a ratos complejo, a ratos desfachatado marcado por el trazo seguro y desigual de este norteamericano cuyo fuerte radica más en las historias que crea que en su dibujo. De narración dispar, este cómic que salió a luz en 1999 se divide en 3 segmentos: Dos historias cortas y un apartado de ilustraciones titulado “Wages of Sin” donde se compilan bosquejos dedicados a su esposa Kerin, quien también inspira el primer cómic de este volumen “Pink dust on a yellow moon”, luego le sigue la absurda y genial “Slave Cylinder”.

Sin duda, el mérito de “Morphine Dreams” reside en su peculiaridad, en su carácter personalísimo y completamente anticomercial. Es una obra de múltiples lecturas que, a la vez, es bastante lúdica.

La primera historia es una fantasía romántico-metafísica que habla de la fusión de los amantes, quienes se dirigen juntos hacia la muerte y se unen mediante una especie de rito sexual basado en ingerir una suerte de polvo rosado.¿Una droga o tal vez una suerte de químico afrodisíaco…(Hasta podría ser ambrosía en polvo). El dibujo de O`Barr es algo sucio y a veces (bueno, para ser justos, la mayoría del tiempo) las figuras humanas resultan algo tiesas y desproporcionadas. Creo que en el ámbito “serio” es difícil llegar a superar al “Cuervo” aún cuando este último igualmente tiene varias fallas gráficas.

Siguiendo nuestro recorrido a través de los sueños del Sr. O`Barr nos encontramos con lo que es, a mi juicio, la mejor parte de este volumen: “Slave Cylinder”, donde un ingenioso guión se combina con un dibujo y encuadre de viñetas que irradian dinamismo y energía. Esta historia narra ágilmente las peripecias de Henry (un chico con una estética que nos recuerda al cuervo) y su tripulación bastante sui generis (unos ratones abacanados y barsas hasta decir basta) a bordo de un auto llamado Madra (pariente del auto fantástico, porque habla y todo eso) que, curiosamente es un modelo “Road Runner VII”. Bueno, Henry sus amigos son atacados por una pandilla de sádicos coyotes motorizados que, seguramente no habrían necesitado de los artefactos ACME para devorar al siniestro correcaminos. Mención aparte merecen los sarcásticos comentarios de las ratas, que realmente son de antología.

En cuanto al dibujo, “Slave Cylinder” es casi perfecto, los fondos rocosos del cañón donde se desarrolla la persecución están muy bien logrados, así como también el manejo de la perspectiva. El diseño tanto de los coyotes como de los ratones es delirante, mientras que el punto bajo es nuestro protagonista humano que a ratos luce demasiado tieso y desproporcionado.

Para finalizar, el tomo se cierra con una serie de ilustraciones dedicadas a su esposa, que justamente sirvió de modelo para algunas de ellas. Hay que decir que, si bien hay algunos problemillas de proporción y en algunos casos de rigidez, en general está bien logradas. De hecho hay un par de ellas que están francamente geniales. Aparte de estos dibujos en los que combina tintas, tramas mecánicas y carbón. También incluyó bosquejos a lápiz que van desde el logo del cómic hasta un par de poses para “Pink Dust on a Yellow Moon”. A modo de cierre, en la contraportada aparece una bella ilustración de una mujer besando el pie de Jesucristo crucificado, bajo la cual hay un poema que invita a la reflexión.

Como pueden apreciar, “Pink Dust” es un compilado bastante ecléctico, donde O`Barr nos muestra un lado un poco más luminoso de su obra y de su ser.

PD: ¿Alguien me dice como sacarle el subrayado a las letras, no cacho como se puso ni como sacarlo? ... mm.. fue terrible encontrar imágenes de "Pink Dust" en internet, hay puros pics del Cuervo y para colmo entre tanta mudanza no pude pillar el cómic para escanear directamente las imágenes, así que escanié unas viñetas locas que estaban en mi viejo fanzine donde originalmente publiqué este artículo.

Nadie dijo que fuera fácil ser princesa...pero ¿existe algo fácil en esta vida?

2008-11-06T13:20:00.000-08:00

Todas íbamos a ser reinas, dijo hace años Gabriela Mistral… mas existen muchas niñas, jóvenes y adultas que se hacen llamar princesas y que probablemente nunca llegarán a ser reinas… o bueno, tal vez sí, pero no de cuatro reinos sobre el mar, sino de uno que está más allá de la laguna Estigia (o del río Aqueornte según otros).

Los desórdenes alimenticios son un flagelo que existe desde hace mucho tiempo en nuestra sociedad y que está ligado a diversos traumas y problemas psicológicos y psiquiátricos. De hecho, estos desórdenes pueden presentarse como una enfermedad en sí misma o como una manifestación de la depresión u otro trastorno. Mucho se ha hablado de las causas que llevan tanto a mujeres como hombres a convertirse en anoréxicos o bulímicos, pero el objeto de este artículo no es ahondar en las aristas médicas de Ana y Mia ( los apodos de estas enfermedades, que a estas alturas ya deben ser conocidos por todos), sino reflexionar sobre lo que pasa por las mentes de quienes son torturados por estos demonios. A ver, mi intención no es ofender ni juzgar, de hecho, pasando por varios blogs pro- Ana y pro- Mia me chocaban tanto los comentarios de las chicas inmersas en este problema como los de aquellos que las condenaban y sólo me quedó una cosa muy clara: Estas personas están confundidas , profundamente heridas y solas.

La primera vez que oí del fenómeno de las princesas fue el año pasado, cuando mi querida amiga Elizabetha escribió al respecto en su blog y hace un par de días, navegando en Internet me encontré con una de estas bitácoras y finalmente, mi curiosidad y morbo me hicieron devorar varios posts que me causaron gran frustración e intranquilidad. Fue leyendo estos blogs que mi fascista interior dijo “no es malo que exista un poquito de censura en Internet”, sobre todo cuando encuentras a niñas de 11 años que piden consejos sobre cómo ser “Ana”.

A continuación expondré algunos puntos comunes o patrones de estos blogs que llamaron poderosamente mi atención:

1) Todos estos blogs parten con una advertencia donde se resalta el hecho de que son blogs pro-ana y pro-mia creados para apoyarse entre quienes ya sufren el desorden y no para incitar al resto a seguir este “estilo de vida”. Luego añaden que si eres menor de 15 años o eres una wannabe no es le sitio indicado para ti. Este punto es bien interesante y cobarde, pues lo que hacen básicamente es lavarse las manos cual Poncio Pilatos, piensan que una advertencia así es suficiente cuando sabemos que las palabras se las lleva el viento y que las personas, mientras más jóvenes sean, más se sentirán atraídas hacia las cosas que les son prohibidas o a las que tienen un aire de “cofradía sólo para elegidos”.

2) Se refieren a la Anorexia y a la Bulimia como “estilos de vida”, cuando en realidad se trata de enfermedades, de una forma de autoflagelación y de un camino hacia la muerte o hacia malestares crónicos. Ser hippie es un estilo de vida, ser vegetariano o ser punk (pero de los con fundamentos), a ver si me explico: un estilo de vida conlleva un sustento ideológico.

3) Dicen no incentivar al resto de las personas a tomar esta senda, pero hacen una apología de la delgadez. Por otra parte se motivan las unas a las otras a continuar su desesperada baja de peso a través de carreras de kilos con reglas que no son para nada saludables. (dormir 6 horas o menos, ayunar, usar laxantes, vomitar.. y todo con un puntaje predeterminado ¿sabían que le asignan 2 ptos. A 100 abdominales?) Ustedes se preguntarán qué hay de malo en esto si muchas veces las amigas hacen dietas en conjunto como forma de apoyarse y motivarse, pues bueno, que aquí nadie hace entrar en razón a la chica de 1,70mts que pesa 45kgs. Y que quiere llegar a 39 o 35 ¡!.

4) Ponen fotos de actrices famosas, modelos o de chicas insalubremente delgadas para que les sirvan de “inspiración”… se les llama “thinspo”. En el caso de las actrices y modelos, hay muchas bendecidas genéticamente y otras que se sacan la mugre para estar regias (cosa que pueden y deben hacer, porque es su trabajo y además cuentan con todos los recursos necesarios), también hay otras que son así de flacas porque son amigas de Ana y Mía y/o consumen drogas, pero lo increíble es que encuentren bellas a Lindsey Lohan en su peor época de drogadicción y a la Nicole Ritchie cuando parecía esqueleto con autobronceante (no sé si se acuerdan de esas fotos donde salía corriendo por la playa con un bikini que parecía que se le iba a caer)

5) Tienen mandamientos:
a) Si no estás delgada no eres atractiva.
b) Estar delgada es lo más importante.
c) Compra la ropa adecuada, córtate el pelo, toma laxantes, muérete de hambre...lo que sea para estar más delgada.
d) No comerás sin sentirte culpable.
e) No comerás comida que engorde sin castigarte después.
f) Contarás calorías y limitarás tus comidas de acuerdo con ellas.
g) Los designios de la báscula son los más importantes.
h) Perder peso es bueno, engordar malo.
i) Nunca se esta lo suficientemente delgada.
j) Estar delgada y no comer demuestran la auténtica fuerza de voluntad y nivel de éxito.

6) Se dan consejos para engañar a la gente que las quiere y se preocupa por ellas.

7) Hay una gran cuota de autorreferencia y egocentrismo en estos blogs, pero también a veces parecieran pedir ayuda a gritos, pues dan la impresión de estar diciendo “por favor, díganme que lo que estoy haciendo está bien.”, en el fondo, hay una actitud derrotista y autocompasiva…no hay deseos de salir adelante.

8) Manejar su peso les da una sensación de control y creen que es una expresión de fuerza de voluntad que las llevará a lograr la perfección. Gran error: la perfección no existe… el hombre es un ser a medio hacer y por lo tanto jamás será perfecto, pues durante toda su vida se está autoconstruyendo. La inteligencia y la voluntad son claves en la autoderteminación de las personas y mediante el ejercicio de libertad es que lograrán tener el control de sus vidas, pero desde el momento es que se es presa de una obsesión, de una adicción, te conviertes en un esclavo de tus pulsiones autodestructivas.

9) Inconsecuencia y contradicciones. Muchas chicas dicen que ser mia o ana es algo que no se elige, pero en sus blogs les dicen a otras niñas que no sigan este camino. Otras chicas dicen que ser Ana o Mia es opción de ellas y que no lo hacen porque tengan depresión , traumas o baja autoestima, sino que sólo porque quieren ser perfectas. ¿?--- ¿Alguien entiende algo, por favor?

10) Muchas personas que están en contra de la anorexia y la bulimia dejan comentarios muy agresivos para “sacudir” la conciencia de estas chicas o expresar su ira y tristeza por haber tenido algún familiar que sufrió por culpa de Ana o Mia, pero lo cierto es que estos posts sólo hacen que ellas se sientan atacadas y reafirmen aún más su propósito de continuar sufriendo. Otra cosa más… tampoco es bueno argumentar que “ no le vas a gustar a ningún hombre si estás así de flaca”, porque lo que ellas buscan es gustarse a sí mismas pero lamentablemente llegan a desarrollar una autoimagen tan distorsionada que nunca llegarán a aceptarse sin una adecuada orientación psicológica.

11) Pintan este flagelo de un opaco barniz rosa, dando la impresión de ser románticas heroínas incomprendidas. Son seres frágiles y parecieran no estar hechas para este mundo (pero qué adolescente no pasa por éso?)… son como delicadas hadas, princesas de cuentos a las que la realidad golpea con su látigo. Revisten a la anorexia y a la bulimia de ropajes glamorosos y atormentados que la hacen homologable a la romántica tuberculosis que aquejó a la Dama de las Camelias.

12) La culpa es de la sociedad. Si, pues muchas dicen que los mismos que las condenan por estar ultra delgadas son los que se burlan de los obesos(hay una ignorancia patológica de la idea del peso normal). Tienen razón. La sociedad occidental es decadente y superficial, pero sus estereotipos nos afectan a todos: Si una persona es gorda, nos reímos de su sobrepeso y si una persona es bella, nos burlamos de su probable estupidez y todos se discriminan entre sí… chicos, nunca hay que olvidar que el hombre es un lobo para el hombre! Pero hay que aprender a ser fuerte. Liberarse del molesto “qué dirán” es, a mi juicio, una de las claves para tener una existencia más plena. ¿Qué puedo decir? Este mundo es duro… la vida es dura, ser princesa es tan difícil como ser soldado, corista o peón…todos hemos sido incomprendidos en alguna etapa de nuestras vidas.

Lo que hace grande y admirable a la gente no es cuantos kilos logre rebajar, sino su capacidad para hacer frente a la adversidad y sobreponerse a ella. Su capacidad para crear, para amar, en el fondo, las ganas de vivir y de hacer algo útil con su existencia. Sentarse a esperar que la muerte venga a buscarte o incluso apurar el tranco hacia ella valiéndose de conductas autodestructivas no tiene nada de glamoroso, romántico, bello ni poético… es simplemente una cobardía y un insulto hacia aquellos que luchan por continuar en este mundo a pesar de las horribles enfermedades, genocidios y hambrunas que les han tocado vivir. Las que vencen a Ana y Mía son las verdaderas princesas… no las que caminan de tomadas de sus manos, pues ellas son sus esclavas.

PD: No es una opinión especializada, simplemente lo escribí desde el sentido común. La próxima semana vuelvo con mis temas habituales…y a todas las anas y mias que andan dando vueltas en la blogósfera…¡¡cierren sus sitios y pidan ayuda!!

Eva medusa: Bailando con la niña María

2008-10-27T15:34:00.000-07:00

Esta es la historia de una niña que cargaba con la maldición de su madre y también la historia de un hombre que fue por lana y salió trasquilado.

Todo comenzó a principios de siglo en Brasil por culpa de la vanidad, Doña Isabel, la h hermosa esposa de Don Fernando, temiendo que su belleza se marchitara con el paso del tiempo, hizo migas con la hechicera Cucurú y se inició en las lides de la brujería obteniendo la preciada juventud eterna mediante un pacto con el diablo que implicaba ser poseída por el espíritu de Eva Medusa, un demonio cuya aura de placer era infinita y llevaba a los a la más absoluta perdición…pero nada es gratis en esta vida y Doña Isabel debía, a cambio de ese “pequeño favor”, conducir al pueblo negro a la victoria sobre los blancos.

Nadie le advirtió de los efectos secundarios que este pacto conllevaba y la ilustre dama, que nada tenía que envidiarle a nuestra Quintrala, se convirtió en una ninfómana, por lo que su comprensivo esposo optó por encerrarla en una capilla donde dio a luz a su hija y, antes de desaparecer en las aguas del río, juró reencarnarse en la pequeña María para consumar su venganza… Y ya se imaginan lo que pasó:

María, hecha toda una adolescente, se enamoró de Gonzalo, un capataz más calentón que Allen, Rio Saeba y Touga juntos. El problema era que él estaba muy ocupado tirando con las esclavas de la hacienda como para pescar a esta niña con gusto a leche. Al verlo en acción, la pobre María liberó todo el poder que dormía en su interior… y.. “Alea jacta est”!...la primera víctima fue su padre; la segunda Gonzalo, quien intentó demostrarle que ella era una mujer como cualquier otra a la que podía “amar” y olvidar, pero le salió el tiro por la culata y quedó loco por su niña María; que, dicho sea de paso, lo dejó impotente. (mm.. no me pregunten cómo, porque algunas cosas en este cómic desafían toda lógica).

Esta chica, poseída por Eva-Medusa emprendió el vuela para realizar su misión y Gonzalillo inicia su aventura personal en pos de recuperar su “hombría”, sin embargo no todo está dicho, porque María inicia una feroz lucha interna por dominar a aquel rebelde y lujurioso espríritu…¿Logrará hacerlo? ¿Recuperará Gonzalo su virilidad?

Siempre he dudado acerca del amor que este don Juan de cuarta profesa por María, pues considero que es poco creíble que se haya enamorado sólo por haber tenido la mejor experiencia sexual de su vida…Definitivamente “Eva Medusa” no es un cómic que descolle por su romanticismo, pues dentro del intrigante y ágil guión construído por Segura, el eslabón débil está constituido por la relación entre Gonzalo y María. A “Eva Medusa” hay que apreciarlo por su inclinación mística y la cosmogonía brasileña plasmada en sus viñetas y también por su bizarra galería de personajes secundarios: Un enano sátiro, una hacendada hermafrodita, un psiquiatra “highlander” y un gatito sádico ultra-kawaii.

Este cómic tiene el plus de haber ganado el premio a la mejor novela gráfica en España el año 1992 y es, en conjunto, una obra muy recomendable. Y es que a pesar de algunas inconsistencias, el buen oficio del guionista Antonio Segura es innegable. En cuanto al grafismo, el dibujo de Ana Millares es bueno pero irregular. Hay viñetas espectaculares que resaltan por su intensidad, mientras que otras llegan a dar vergüenza ajena, ya que parecen estar hechas al lote. Si les gustan las historias de brujería con cierta inclinación hacia el hentai y la zoofilia (hay un, los numeritos con una anaconda), entonces éste es el cómic para ustedes. Eso sí, eviten mirar la viñeta de la manguera, digo del calcetín..no…no.. ¿era una boa o una anaconda esa cosa? Aplastando a kero-chan…ah… disculpen ¿era un jaguar o un puma?, porque parece estar hecha por un pendejo de pre-kinder. Sin duda, el punto más bajo de la obra.

PD: Bueno, esa es la viñeta en cuestión !!

Un link muy interesante

2008-10-26T17:24:00.000-07:00

Mm.. todavía no escaneo la maldita viñeta de Eva medusa.. y bueno, como creo que eso lo haré más entrada la noche o tal vez mañana, aprovecho de contarles que un joven talento del cómic nacional estrenó hace poco (hoy recién) un blog donde podremos seguir su cómic online "Arcagen"... sólo he visto las primeras tres páginas y las ilustraciones alusivas que ha publicado en su galería del deviant art, pero es suficiente para decir que es prometedor. Lo más interesante es que el dibujante "Pro-Soul" o "Novanim" o Diego (tiene muchos nombres el niño) ha desarrallo un estilo personal y único. Sus lineas son simples pero efectivas y qué decir del manejo de la perspectiva!!.. bueno me gusta su lenguaje gráfico, por eso siempre lo sapeo en el Deviant art.

Así que aquí les dejo el link al blog de "Arcagen" para que lo disfruten, ah .. y bueno, como lo tiene recién en versión "beta", necesita todo el feedback posible.

http://www.arcagen.blogspot.com/

Ese es mi servicio de utilidad pública de hoy!!
PD: también puse el link en el lado izquierdo del blog .

Update: un minuto de histeria

2008-10-24T20:30:00.000-07:00

Me propuse dar mi examen de grado este año sea como sea. Al ver que me quedan menos de dos meses he entrado en un silencioso colapso histérico que se manifiesta en un adorable colon irritable. El tiempo con sus arteros pasos en su red me ha cogido (tomé eso de don William S.) y sin embargo "pierdo el tiempo" soñando despierta, escribiendo y tratando de dibujar. Si no he actualizado mucho esta página se debe a que realmente estoy tratando de estudiar, pero eso no quiere decir que vaya a dejar el blog abandonado. De hecho pronto se vienen un par de artículos:
1) Crítica o comentario de Eva Medusa.. ya lo escribí, pero debo escanear una imagen hilarante que, por motivos obvios, no encontré en internet y mi extrema desidia me ha impedido agarrar el tomo en cuestión, abrirlo e iniciar el proceso de escaneo.
2) Una entrevista a un personaje que nunca pasa de moda en mi mundo extraño: Don Caronte (sé que a Cayo Petronio le va a encantar eso)
3) Comentar Record of the Lodoss War, la dama de Faris.. mi cómic favorito de fantasía y creo que mi top 2 en cuanto a lo que fantasía se refiere (Narnia es mi top 1) ahora que por fin encontré el volumen 2.
3) comentar "A mystery play"... el dibujo y sus metáforas extrañas lo merecen.
4)Leer crimen y castigo, porque es un crimen no leerlo.
5) Pedirle Wacthmen a Jorge Luis... leerlo y comentarlo...
6)Pedirle SandMan a Jorge Luis... leerlo y comentarlo...
8) Releer "Cartas del Diablo a su Sobrino" para hacerle un post a la altura
9) humm.. rebuscar cosillas de Aldous Huxley, porque me parece interesante
10) Iniciarme en el mundo de Asimoov
11) Revisitar mis adoradas Escalowne y Cow boy Bebop
12) Eventualmente tener una vida...
13) Y hacer menos posts con la etiqueta "about me" , porque es medio narcisista.. pero supongo que todos los bloggers lo somos.. o no??

Claro que estas son mis intenciones, pero concretarlas es otra cosa!! Así que a los que vengan por acá, paciencia que trataré de postear algo como una vez al mes y bueno.. después del grado subiré artículos más seguido mientras la disponibilidad tecnológica en Arauco me lo permita. ( quiero aunque sea lentanet en mi casa!!)

Domu: Pesadillas lúcidas

2008-10-14T19:24:00.000-07:00

Una serie de horrendos crímenes sacude a Tokio…Víctimas y victimarios son gente común y corriente… no hay conexión ni motivo aparente que justifiquen tales sucesos: La policía está en jaque…¿Quién es el culpable?

Katsuhiro Otomo estructura una historia aterradora y trepidante enmarcada en los claustrofóbicos ambientes de la ciudad, jugando con las innumerables posibilidades que ofrece la mente humana (tema que continuaría explotando con “Akira”, su obra cumbre). Sin duda este mangaka es un maestro de la narrativa( disculpen mi falta de objetividad, pero me encanta), pues maneja los tiempos con pericia y dosifica la información hasta llevar al lector a un estado de tensión permanente que lo lleva a identificarse con los desorientados policías que intentan resolver el misterio. En “Domu” no queda otra opción que convertirse en un “Lector Cómplice”.

Mientras todos buscan las explicaciones lógicas, el joven inspector Takayama (Con un notable parecido a Otomo en sus años mozos…si le faltan los lentes no más) se lanza a investigar el asunto por la vertiente de lo paranormal y recurre al médium Nomura, pues cree que los asesinatos han sido inducidos a través de la posesión de las personas involucradas…¿Pero, porqué alguien necesitaba “asesinos intermediarios” y cómo elegía a sus víctimas?...He ahí el enigma a resolver ¿Pero cómo, si es imposible pelear contra un enemigo intangible? O, por lo menos, imposible para una persona común.

Paralelamente a la frenética investigación policial una pequeña niña llamada Etsuko cae misteriosamente enferma y su sorpresivo padecimiento estaría ligado a las acciones del desconocido criminal. Ella es la única capaz de contrarrestrar los poderes de aquel funesto ser que se apodera de la voluntad de la gente, el único problema es que tal vez E-chan, debido a su corta edad, no tenga la fortaleza necesaria para hacerlo.

Revelar los detalles de la trama o decirles porqué el misterioso asesino causa estos líos sería como echarles un balde de agua fría, porque la magia de “Domu” está en su carácter imprevisible, en los giros argumentales, en el constante dinamismo de la historia, los dibujos y los personajes.

Es un manga intenso, claustrofóbico y delirante que nos traslada a los oscuros terrenos de la mente humana…¿Hasta qué punto se puede llegar a estar corroído por la soledad y el abandono?

Una historia consistente, un dibujo excepcional: limpio, detallado y realista, un gran dominio del achurado y un austero uso de las tramas hacen de “Domu” una obra maestra del manga que debería ser leída por todo aquel que se considere un amante del cómic…¿Alguna pifia?...eehh… hasta el momento ninguna, y es que hasta la edición es buena: papel blanco y suave tamaño oficio…¡Por Dios, nadie pensaría que lo editó norma! (no es que sea prejuiciosa, pero los tebeos de esta editorial en los 90 eran de una calidad pésima y no sé como irá la cosa ahora, aunque no creo que muy bien, porque ahora uno puede bajar cualquier cómic… pero para mí nunca habrá nada que se iguale a leerlas desde un buen papel en vez de una pantalla).

Into the Wild

2008-10-03T21:52:00.000-07:00

Mucho se ha escrito sobre la vida y muerte de Christopher McCandless. Se han cuestionado y analizados hasta el cansancio las razones que lo llevaron a vivir y a morir de aquella forma tan particular ¿Era un filósofo? ¿Era un asceta? ¿O simplemente era un joven confundido que nunca pudo superar sus traumas infantiles? ¿Era un cobarde o era un hombre valiente? Luego de haber visto la película “Into the Wild” dirigida por Sean Penn y basada en el libro homónimo de Jon Krakauer sólo puedo decir que McCandless fue un hombre excepcional y tremendamente consecuente que decidió vivir la vida en vez de dejar que ésta pasara frente a sus ojos siguiendo la ruta predeterminado que la sociedad y su familia le habían demarcado.

Escapar de las distracciones y banales penurias de la sociedad moderna, despojarse del insano materialismo que nos corroe actualmente y volver a lo natural, estar en contacto con el entorno y con la parte esencial de nuestro ser es algo que todos, en algún momento hemos deseado hacer ¿o no? Pero muchas veces nos falta el valor necesario para emprender tal aventura. Inspirado por sus escritores favoritos, movido por su espíritu inquieto y empujado por el odio reprimido hacia sus padres, McCandless decide desaparecer de un mundo que es, a su juicio un cúmulo de mentiras e inicia un accidentado viaje que lo llevará a tocar las vidas de más de alguna persona y a descubrir una paradójica verdad.

Christopher, al partir secretamente y adoptar el nombre de Alexander Supertramp, huye de una existencia aburguesada de mierda que lo llevaría un éxito vacío (Porque era un chico extremadamente inteligente) y también rompe con sus orígenes en un acto de rebelión contra aquellos padres que, si bien lo proveyeron de todas las comodidades, nunca pudieron darle ese amor y paz espiritual que son tan necesarias para el alma.

El viaje de Supertramp no es distinto al de Siddharta, al de Goldmundo y hasta al de Harry Haller pues todas sus rutas, aunque con finales más o menos felices en cada caso, conducen al autoconocimiento. El camino de McCandless fue solitario, sobre todo hacia su final, pues si bien su intención era disfrutar de las cosas simples de la vida olvidó que la clave de la felicidad verdadera está en la capacidad para compartirla y que la paz interior es una condición necesaria para llegar a ser feliz. Lamentablemente Christopher comprendió esto demasiado tarde y no pudo constatar el fuerte impacto que su desaparición causó en su familia, llegando incluso a suavizar la relación de sus atribulados y neuróticos padres.

En diversos comentarios sobre la película se hace mención a la poca importancia que se le dio a la estética y filosofía seguida por McCandless, destacando que seguía la doctrina de Epicuro pues se retiró de la sociedad para encontrar la felicidad verdadera. Ahora bien, y sin ser una experta en el tema, se aprecia la similitud entre la forma de vida adoptada por Christopher y las ideas planteadas por este filósofo griego, sobre todo en cuanto a la privación de ciertos placeres innecesarios, sin embrago, hacia el final de su periplo por Alaska, donde se encontraba en la más absoluta soledad se puede observar que omitió –por lo menos en ese trecho- la necesaria interacción con seres humanos. El mismo Epicuro, sin bien se estableció en una finca alejada de la sociedad consideraba que las relaciones personales tanto de amistad como de otra índole eran necesarias para lograr el estado de equilibrio mediante el cual se alcanza la felicidad, pues, si bien aunque la sociedad tiene sus vicios y muchas veces los seres humanos no sean las criaturas más bondadosas o intelectualmente estimulantes, el hombre no puede renegar de su carácter esencialmente gregario.

A LOT LIKE LOVE

2008-09-26T08:44:00.000-07:00

La respiración se entrecorta y de pronto te encuentras con un nudo en la garganta, las palmas sudorosas y el corazón latiendo a mil por hora… por momentos sientes que levitas. Creo que nadie ha estado exento de aquellos efectos alguna vez en la vida y es, a mi juicio, algo incómodo y bonito a la vez, porque realmente sientes que estás vivo. ¿ Pero qué provoca tales reacciones? ¿ Son puras tretas químicas de nuestro cuerpo o hay algo más? Malditas feromonas dirán algunos… y otros más románticos dirán que, simplemente es amor.

Para mí el enamoramiento, además de esas mariposas en la guata se acompaña con una gran cantidad de estrés que se manifiesta a través de ciertos problemillas propios del shock que me causa saber que alguien se fija en mí llegando a variadas y extrañas reacciones como incapacidad para comer, tomar 4 veces seguidas la micro equivocada o salpicar a la pobre criatura con jugo de frambuesa producto de un ataque de risa nerviosa. Pero hay una sensación muy parecida al amor que experimenté antes de que algún hombre llegara a mi vida y que nunca se ha vuelto a repetir con tal intensidad…¿ Habrá sido amor verdadero? No lo sé, lo único que sé es que recuerdo con nostalgia aquellos días del año 2000 cuando me aventuré a Santiago a un evento de cómics: el Ficción 2000 que tuvo lugar en la estación Mapocho. Era la primera vez que iba a un evento de tal magnitud y en el que estar perdida en una multitud no me causó pánico, es más… sentía que flotaba y sólo podía escuchar el palpitar de mi corazón… tantos cómics, tanto animé… tanta música… una sensación de pertenencia nunca antes experimentada…creo que nunca he sido más feliz en mi vida ( Sé que suena súper ñoño, pero aún me acuerdo de cuando pululaba por los stands y hablaba con gente que jamás había visto pero que parecía conocer de toda la vida)

Un buen cómic o animé y también un buen libro, me provoca cosquilleos en el estómago y la imperiosa necesidad de verlo o leerlo hasta que se acabe y revisitarlo constantemente… me hacen reír, llorar, pensar o simplemente dejarme llevar por sus páginas, viñetas o fotogramas… y, aunque me de algo de vergüenza confesarlo, incluso soñar con finales o capítulos alternativos.

Un cómic, un libro o un animé, son, para mí, aparte de un instrumento de evasión, fieles compañeros que jamás te abandonan ni te exigen nada (bueno, en algunos casos un poco de esfuerzo neuronal o mucha tolerancia). Siempre están ahí para ti y cada vez que los vuelves a ver o leer te descubres cosas nuevas… un detalle o una pista escondida entre las líneas, de alguna forma son como esa persona especial que nunca termina de sorprenderte.

Un juego

2008-09-17T13:12:00.000-07:00

Les propongo un juego: Escriban una breve historia, poema o le que se les ocurra relacionada con este dibujo que es uno de mis regalones... veamos qué sale de ésto.

La próxima semana inicio un periodo más fructífero en cuanto a mi actividad bloggera: se vienen unos artículos un tanto banales, tal vez algún cuentito y por supuesto, un comentario de un cómic... esta vez es el turno de una vieja novela gráfica llamada "A Mystery Play".. traducida extrañamente al español como "El Misterio Religioso", obra de Grant Morrison y de Jon J. Muth que, aunque es algo pretenciosa y según mi humile opinión, su trama no está muy bien desarrollada, tiene un dibujo soberbio y si de buen dibujo se trata, también se viene un comentario sobre mi adorado Arkham Asylum... o the very best of batman, según esta humilde criatura poco aficionada a los superhéroes...(veamos si eso cambia una vez que Jorge Luis me preste Watchmen)

Nos leemos!!

Hemingway: Una historia detrás del escritor

2008-09-09T17:33:00.001-07:00

Sin duda Ernest Hemingway es todo un personaje. Este autor norteamericano, autor de obras como “El viejo y el mar” y “¿Por quién doblan las campanas?”, poseía una personalidad atrayente, un agudo intelecto y cierto pesimismo propio de la época en que le tocó vivir.

“Hemingway: Muerte de un leopardo” es un relato biográfico que mezcla historia y ficción, enfocándose en el aspecto más humano del laureado escritor.

El guionista Jean Dufaux escogió situar la acción en Cuba de los años 50, luego del triunfo de la revolución que erigió a Fidel como gobernante y es en medio de este paisaje exuberante y convulsionado donde el escritor analiza imágenes y culpas de su pasado, sacando cuentas no muy alegres que dan paso a reflexiones depresivas y existencialistas.

Mirar hacia a atrás y percatarse del efecto que tienen nuestras decisiones en quienes nos rodean puede resultar un ejercicio aterrador, ingrato e incluso algo distante a veces y esta sensación es plenamente captada por la certera pluma “retro” de Malès, quien haciendo un uso impecable de las tintas, traza la historia con líneas limpias y precisas, buenos encuadres y fondos portentosos. (El uso de la perspectiva y el diseño arquitectónico son de lujo). Premunido de estas armas crea un ambiente nostálgico que rescata la estética del cómic cincuentero, teniendo como única falencia la rigidez e inexpresividad de ciertos rostros a lo largo de las viñetas. Ahora bien, el punto más alto en cuanto al grafismo es, a mi juicio, la composición monocromática de algunas páginas y sobre todo, la desgarradora secuencia en la que un leopardo caza en medio del silencio.

Sabida es la afición que el escritor tenía por los safaris y es, justamente lo que ocurre en uno de ellos lo que origina el argumento en torno al cual se desarrolla la obra: Cuenta la leyenda que nadie sobrevive a la caza del leopardo, nadie…excepto quien ha de escribirla.

Angélica, una joven mulata (mezcla de Ava Gardner y Grace Jones, para que se hagan una idea), busca desesperadamente a Hemingway porque considera que el literato había sacado provecho de su padre al basarse en él para escribir “La hora triunfal de Francis Macombe” y por ser el único sobreviviente al ataque del leopardo que acabó con la vida de su progenitor. Pero ¿Consumará su venganza? ¿Qué verdades descubrirá en el camino?

Aspectos como el amor, la soledad y la amistad en la vida de Ernest Hemingway son tratados con sutileza y agilidad, haciéndonos partícipes de su mundo e inquietudes a través del cálido e íntimo prisma con que se analiza la psiquis del escritor. En este cómic hay una soberbia construcción psicológica de los personajes, motivaciones claras y una narración a-lineal que hace más sencillo las relaciones causa-efecto derivadas de cada evento ilustrado en las viñetas.

“Hemingway…” nos muestra la voracidad de las pasiones humanas, estructurando una historia de celos, intrigas y venganza en que se entremezclan mito y realidad.

El animé de Ayer

2008-08-10T20:03:00.000-07:00

Hace unos 13 años el mundo se rendía a los pies de una obra críptica llegada de Oriente: Evangelion y hoy, Gainax y compañía revisitan esta creación sacando provecho de los grandes adelantos tecnológicos del siglo XXI. Es freak que estén haciendo remakes o reediciones de las series que vi en mi juventud … ¿Cuándo se vendrán Cow Boy Bebop y Escaflowne “reloaded”? y es màs freak todavía hablar de “mi juventud”. Como veterana que soy y como estoy adportas de volverme un “adulto Joven” con una carrera profesional y todo eso, durante mis años universitarios vi poco o nada del nuevo Animé… sólo algo de Naruto, pero no tuve la voluntad

para seguir observando sus peripecias considerando que como el 60% de los capítulos eran puro relleno, aunque una sonrisa nostàlgica se dibujaba en mi rostro cuando, después de 3 capítulos de batalla, uno de los contendores decía “ahora voy a pelear en serio” (Me recordaba a mis amados Dragon Ball y Caballeros del Zodiaco). Sólo hace poco tiempo me dediqué a ver “Animé nuevo”, pero ni tan nuevo al fin al cabo, pues Death Note ya tiene unos añitos y así ahora me he transformado en una pasiva consumidora de animé recomendado por mis amigos, aunque tristemente la mayoría del que he visto me parece soso y plástico.

A ver, me explico: Yo crecí viendo Lady Oscar, Los supercampeones, los Caballeros del Zodiaco y Dragon ball…. Yo iba a los ciclos a Ver el Hakkenden (doblada en españolísimo, qué horror!) y Ninja Scroll . Coleccioné series como Escaflowne, Cow Boy Bebop y Lain. Me lo llorè todo con los
OVAS de Rurouni Kenshin, la Tumba de las Luciérnagas y Angel Sanctuary … y se me apretaba la guata de emoción con los Oppenigs de mis series favoritas. Ahh.. qué tiempos aquellos cuando todavía el computador no dominaba completamente cada fotograma, cuando el dibujo y el color a mano alzada eran parte importante del Animé. Yo no sé si será el exceso de digitalización del proceso o que simplemente los guionistas se han quedado estancados en ciertas fórmulas, pero hoy, la mayoría del animé no me convence. Incluso historias supuestamente “profundas” y “cool” como “GANTZ” me parecen un chiste de mal gusto… Actualmente los diseños de personajes se ven como de goma o chicle.

No digo que todo lo que se produzca sea una soberana lata o una mierda, pero varios de mis amigos coinciden en que al Animé de hoy le falta “alma” e incluso algo de “Artesanía”, pues la pompa visual es tanta que a veces se olvidan de lo más importante: hacer sentir, transmitir emociones y transportarnos a nuevos mundos, a realidades distintas, a hacernos soñar… De muestra un botón: ¿Alquien vio Paprika? Mucho Fan Service y hasta una moraleja, pero, para mí por lo menos, esa esquizofrenia visual fue un simple divertimento y me quedo con el adorable “PORCO ROSSO” de Miyasaki que tiene como veinte años más, pero que deja un mensaje similar despojado de toda parafernalia y pretención. Es raro que siendo Japón un país tan austero, haya tanta pirotecnia en sus producciones animadas: recuerden que muchas veces menos es más.

Light... un héroe "sui generis"

2008-07-30T16:30:00.000-07:00

Relacionar animé o sus personajes con los grandes mitos o con obras clásicas de la literatura universal es una práctica común, pues una inmensa mayoría de ellos están inspirados en tales creaciones. El héroe atormentando y aprisionado por un destino que no quiere enfrentar y que se ve expuesto a grandes sufrimientos y peripecias es uno de los estandartes de las creaciones niponas, así como también el apático antihéroe de buen corazón. Pero hay algo en Light Yagami aparte de su peculiar nombre -para ser japonés- que lo hace más especial aún dentro del universo de los héroes y antihéroes del mundo de los ojos enormes: Su inteligencia y absoluto relativismo moral.

Light es el chico ejemplar: exitoso en lo académico y en los deportes, guapo y popular. Su familia se siente orgullosa de él, pero todo eso pareciera no importarle… Light es un adolescente abúlico y bueno, eso puede ser normal considerando que muchos adolescentes son abúlicos, nihilistas, depresivos, maniacos, etc., pero en Light no hay nada normal: Su extrema inteligencia lo hace menospreciar al resto de la gente y se siente poseedor de la idoneidad moral para decidir quiénes merecen vivir en este mundo con una frialdad espeluznante. Ciertamente hasta un Shinigami tiene más sentimientos que este hombre. De cierto modo, gracias al caprichoso destino, Light pudo jugar a ser Dios y por lo tanto la única verdad y código moral aceptables eran sus propios designios haciendo patente que era poseedor de un ego aún más grande que su inteligencia.

La mayoría de las historias que vemos o leemos nos muestran a personas comunes enfrentadas a situaciones extraordinarias y, según la forma en que se haga frente a dichas circunstancias, los protagonistas serán héroes, villanos o víctimas y “Death Note” no es la excepción ¿O me van a decir que encontrar un cuaderno que sirve para matar gente con sólo escribir su nombre y visualizar su rostro no es tirado de las mechas? Y más aún que el poseedor original de ese cuaderno sea un ente sobrenatural adicto a las manzanas cuya única forma de prolongar su existencia es matando gente, pero esa existencia es, en sí misma vacía. La situación extraordinaria a la que se enfrenta Light es la de recibir un poder para el que nadie está preparado, pero su aparente madurez e inteligencia hacen que esta jugarreta del destino sea una suerte de misión divina (Así como el Señor de la Querencia pero sin tanto gore ni violaciones). De esta forma, habiéndose encontrado con el Shinigami (sin sorprenderse mucho de su existencia) Light sella un pacto con las fuerzas oscuras sin prestar mucha atención a los efectos secundarios de su uso “El humano que usa una death note no puede ir al cielo ni al infierno”… Sospecho que como buen cerebrito autosuficiente, Light no creía en la vida después de la muerte y simplemente vende su alma (ahora bien, el que tenga alma o no es un punto cuestionable).

La idea de entregarse a la concreción de nuestros deseos y ambiciones premunidos de ayuda sobrenatural(generalmente diabólica) no es nueva, de hecho fue magistralmente tratada a través del mito de Fausto, quien algo en común tiene con Light: ambos eran muy inteligentes y tenían deseos de hacer del mundo un lugar mejor, pero Fausto buscaba su propia felicidad, cumplir sus sueños y se sentía profundamente atormentado por las consecuencias que sus acciones tenían sobre los demás y los efectos mismos del pacto celebrado con Mefistófeles, mientras que Light llegaba a ver las muertes ocasionadas por sus delirios de grandeza como meros “costos operacionales” y se convirtió en un ser incapaz de establecer vínculos emocionales profundos, pues todo ser humano es prescindible cuando se trata de hacer del mundo un paraíso terrenal, aún cuando sepa que, una vez que muera, no habrá paraíso para él. ¿Cuál es la principal diferencia entonces entre Light y Fausto? Yo diría que es la humildad y la humanidad. Me explico: Light, a través de su alter ego “Kira” se transformó en una deidad, en una luz de esperanza para aquellos asolados por la delincuencia y el agradecimiento y lealtad de sus seguidores alimentaban su ego a tal punto que se creyó invencible. Si el detective más brillante del mundo no lo pudo descubrir( Si L hubiese sabido de la existencia del death note antes de que alteraran las reglas obviamente lo habría descubierto), entonces nadie podría y, en un momento crucial, llega a subestimar a su nuevo adversario. Light no pide perdón, Light no se arrepiente, Light es Kira y Kira es el Dios del nuevo mundo, todos aman a Kira pero Kira es incapaz de amar(Es de antología la escena donde Light llora de impotencia porque su padre murió sin escribir el verdadero nombre de Mellon y todos juran que el pobre está destrozado por la muerte de su padre en sí), porque es una divinidad y los sentimientos son cosas de simples humanos. En contraposición a lo anterior, el pobre de Fausto nunca pudo acallar completamente su conciencia y finalmente es redimido de sus pecados gracias a la pureza del amor.

Una de las cosas que más me llamó la atención, aparte de la descarada frialdad con que utilizaba a la gente, fue la compulsión con que llenaba el cuaderno de nombres, convirtiéndolo en parte de su ya recargada rutina escolar y dado que Light confesó que empezó a usar el death note por aburrimiento, me pregunto si alguna vez se habrá divertido realmente o sentido feliz. Light estaba hastiado de su monótona existencia como chico perfecto y Ryuk, su Shinigami, se sentía completamente aburrido y desmotivado por el mediocre entorno en que estos seres de la oscuridad se movían y por eso decide “experimentar” y ver qué sucede al arrojar una death note al mundo humano. Ambos buscaban con desesperación escapar de sus monótonas e intrascendentes vidas y ¿qué mejor forma de hacerlo que jugando con la vida de los otros? Pareciera ser que tanto Light como Ryuk simplemente existían… respiraban, pululaban por el espacio hasta que se encontraron y sólo entonces sus vidas adquirieron algo de emoción. En un mundo dominado por la rutina, donde la mediocridad nos persigue ¿Hasta donde llegarías para sentirte realmente vivo? Es preocupante pensar que , para mucha gente, los pequeños logros y momentos de felicidad son significan nada y se hunden en abismos interminables intentando encontrar algo de trascendencia en su paso por este mundo y terminar con el aburrimiento, pero a veces las soluciones que adoptan ni siquiera son entretenidas para ellos mismos.

Rellenando como loca

2008-07-01T20:04:00.000-07:00

Decidí poner fin a mi desidia académica, por lo que retomé, eh.. quiero decir, empecé a estudiar para el maldito examen de grado... aquel temido hito que marcará mi paso hacia la miserable vida adulta... Entre el estudio y el no estudio he dejado botado mi blog y las lecturas que había iniciado... ¿Terminaré crimen y castigo para poder reseñarlo y hablar de mis queridos hermanos Karamazov en un post dedicado a mi ruso favorito? ¿Leeré alguna vez esos librillos de Nietzche que compré en los libros usados para sentirme aún más miserable y desesperanzada? ¿Abriré alguna vez las "Obligaciones" del mítico Daniel Peñailillo? Y lo más importante, se viene un artículo sobre Yagami Ligth, el prota de la serie que me ha quitado el sueño... y que es bastante interesante esde la perspectiva psicológica y sociológica... y hasta filosófica.. mm... el agotamiento neuronal me hace dar más jugo de lo habitual.

Para escapar del tedio del estudio me enfrasquè en terminar ciertos encargos, unos Sds para mis amigas Elizabetha y Anita y un dibujo más que realicé con lápiz mina...

Aquí los dejo con mis último desvaríos gráficos hasta la próxima... donde se viene Death Note!!

Erika en una versión coquetona, con el pelito largo... hecho a puro portaminas 0.5

La Anita, mi mejor amiga de la U y su perrito Lucas, un regalo de cumpleaños adelantado y ahora los encargos de Elizabetha que pronto podrán ver en su Castillo junto al mar:

Gothic Elizabetha... me encargó una gothic lolita, nunca había hecho una y traté de que el atuento fuera lo más representativo posible sin ser muy recargado.

Liz chan como brujita medieval, sin sombrero ni volando en una escoba como me lo indicó en sus instrucciones. Aquí la vemos acompañada de dos de sus gatos/duendes y de el ignoto, arcano y primigenio Chuthulu chan.

Eso es todo por ahora, para que vean que no he estado flojeando.

¡¿Ygdra qué?!

2008-06-09T19:33:00.000-07:00

Una ignota y arcana tarde de jueves estaba en Messenger y el destino se apiado de mi atribulada alma dando paso a un sin fin de conjunciones cósmicas que me llevaron al encuentro de mi conspicuo y mayestático contertulio Jorge Luis dentro del ciberespacio (me salió cacofónica la redacción de este post). Veamos… el individuo en cuestión me hizo una oferta que yo (estudiante de derecho que intenta por todos los medios evadir la preparación de examen de grado) no podía rechazar: Película freak Sci-fi ultra B y conversación igualmente bizarra.

A eso e las 5 y algo de aquella tarde apareció en mi puerta un espigado ser de rizados cabellos con un DVD bajo el brazo y un libro, que según me dijo, era atingente a la trama del film que íbamos a ver. Lo cierto es que Jorge llevaba meses transmitiendo sobre dicha obra literaria y la curiosidad me invadía, pues la promocionaba como “Gigger informático”. Pero no fue hasta este fin de semana recién pasado que abrí la cubierta del tomo y me lancé en un frenético trance de lectura…en menos de un día ley el mentado libro…Jorge Luis estaba en lo cierto… es más Giggeriano que una peli con diseños de Gigger… Yo definiría Ygdrasil como “Hentai cybertentacular giggeriano metafísico” o algo por el estilo… en realidad esa categorización es imprecisa, pero veamos: Es ciencia ficción, tiene tentáculos de carne y metal, es sádico… es masoquista y es adictivo…. Lo cierto es que la mitad del tiempo no tenía idea de qué cresta era lo que estaba leyendo pero no podía parar. (de hecho seguramente tendré que darle dos lecturas más, por lo menos), pero creo que el punto no es “entenderlo”, sino que “sentirlo”, porque me angustié bastante con las peripecias de Mariana y compañía, reí y hasta casi lloré y todo me parecía posible. No sabía cómo se desataban algunas situaciones, sobre todo en los viajes virtuales, pero de alguna forma todos los delirios me parecían lógicos dentro del contexto de este libro que dejó en evidencia toda mi ignorancia electrónica o cibernética, sosteniéndome sólo en mi ñoñerìa mitológica y filosófica. Baradit no se molesta en explicar muchas cosas y eso se agradece, pues a veces tanta reconstrucción con fines pedagógicos desperfila y diluye los hilos argumentales y tratar a los lectores como débiles mentales resulta, francamente, odioso.

Si bien todo lo relacionado al aspecto computacional me pareció absolutamente marciano dada mi falta total de conocimientos sobre el tema, el resto de los temas no me causaron mayores problemas. Me agradó lo vertiginoso del ritmo narrativo y las dinámicas de interacción de los personajes (Ghûnter/ Reche/Mariana y la macabramente hilarante dupla Alvarado/Ramírez) y odié las descripciones de las torturas, al Tangata Manu y al Maldito Imbunche, una personificación de todo lo que hace miserables a los seres humanos. Fue, precisamente en estos pasajes, cuando maldije tener una imaginación tan prolìfera… visiones horrendas inundaron mi mente y no pude sino sentir pena por todos quienes se cruzaban en su camino.

Dejando de lado la muy bien lograda atmósfera cyberpunk claramente post apocalíptica, Ygdrasil relata un clásico “camino del héroe” orientado hacia la redención a través de la auto inmolación (tremendamente católico, aunque sus referentes más utilizados son los brahamanes y el budismo, pasando por mitos mapuches.) El dolor nos hace libres, el dolor libera y la muerte es la única forma para escapar de esta miseria que es la existencia vacía de quienes no tienen una motivación, pero la muerte implica trascender hacia un plano superior… La vida de Mariana es una tortura de principio a fin y mejor ni les cuento como termina esta cosa… yo realmente quedé en Shock, aunque no puedo decir que no lo veía venir. (pero no les cuento nadaaaaa!!!)

Mención aparte merece el satánico imbunche, un ser detestable y asqueroso, pederasta gay, psicópata y ególatra cuya sola aparición me causada arcadas y el horrible negocio de las “perras” (espero que ningún mafioso emprendedor tome la idea) que eran mujeres cercenadas utilizadas para satisfacer carnalmente a los clientes estando en estado de semiinconsciencia mediante un peligroso proceso artesanal(Como “Boxing Helenna” pero sin bracitos y con el cerebro frito, algo así como muñecas inflables vivas pero carentes de extremidades) que me dan una sensación de absoluta decadencia de la humanidad.

No importa en qué lugar remoto ni en qué tiempo nos encontremos, hay códigos universales que jamás cambiaran: La miseria humana es y será siempre atemporal… los padecimientos de Mariana y sus encrucijadas son similares a las del atribulado estudiante en quiebra que Dostoiesky nos presenta en su magníficamente desesperante crimen y castigo y es ese sentimiento de desolación, esa angustia claustrofóbica la que se experimenta en Ygdrasil: Los males de la perversión sexual, el daño que causa el fanatismo religioso ciego, la maldad del mundo corporativo y de un gobierno egoísta cuyo fin es el poder por el poder y no el bien común… todos somos prescindibles… todos somos instrumentos… ¿Para qué estamos vivos entonces? ¿Por qué nunca perdemos la esperanza?... bueno… la esperanza es lo último que los seres humanos pierden y es lo que nos impulsa a enfrentar las adversidades, pero si supiéramos cuál será nuestro fin, tal vez nos daríamos por vencidos ¿O no?.. bueno, los seres humanos también somos testarudos.

Como el agua entre mis dedos...

2008-05-26T20:14:00.000-07:00

Mmm...hay tanto que hacer y tan poco tiempo... En teoría sólo debo preparar mi examen de grado pero en realidad quiero hacer de todo menos eso...

Quiero dibujar y dibujar hasta lograr una fluidez decente, pues cada vez que agarro un lápiz siento que mis trazos son cada vez peores y eso me genera una inmensa frustración. Quiero hacer deporte (más del que estoy haciendo) ya que pasé de ballena azul a orca y actualmente soy un ente manatiforme y quiero leer y leer cosas entretenidas y no los malditos "Bienes" de Peñailillo.

Mi mente trabaja a pasos agigantados en ideas varias: artículos para el blog, empezar por fin a hacer algún comic, aprender a usar esas herramientas digitales que todos saben ocupar menos yo, releer toda Narnia y el Retrato de Dorian Gray en inglés, terminar "Crimen y Castigo"... mm... seeeeehhh... Soy un ser endiabladamente nerd que ama la posibilidad de concretar cada uno de sus ñoñísimos caprichos.

Pero por muy bonito que sea soñar, debo cumplir con mis responsabilidades terrenales y preparar ese maldito examen de grado que, más que ocuparme, me preocupa. En todo caso... se supone que de aquí a la próxima semana a más tardar termino de resumir y empiezo a torturar mis neuronas de lleno con los Desvaríos de Alessandri, Dominguez, "Peña" y compañía, mientras mi pobre Fedor me mira con lánguidos ojos como diciendo "Léeme"... Por mientras los dejo con mis últimas sacadas de vuelta que no son de lo mejor, pero si no sigo dibujando nunca recuperaré el exiguo talento que tenía... ahhh... es increíble como las habilidades gracias al artero paso del tiempo y a la falta de voluntad se van como el agua entre los dedos.

Una bruja algo cabezona... casi muero cuando mi hermana la mira y me dice "ya no te quedan tan bacanes como antes"... sí lo sé.... ¡A practicar se ha dicho!.... Creo que me quedó con cara de chula @_@.

Este de acá es más "Elizabéthico" .... me gustan los tonos morados...

Y está soy yo en "Parca mode-on".... me haré un polerón igual !! es ... como "tierno"... mi parte favorita son las pantuflas . Me dejé el pelo más largo de lo que lo tengo ahora porque me entretuve mucho haciendo las trencitas. ¿Qué más puedo decir? Por muy psicópata que suene me gustaría ser una parca aunque duera sólo una vez y poder cortar los hilitos de vida de la gente que me cae mal cuando me venga en gana y me gustaría ver el momento exacto en que mueren cuando ocupo mi tijerita en un caldero mágico. (No sólo soy nerd, también estoy demente)

Ghibli o el arte de picar cebolla

2008-05-15T09:44:00.000-07:00

Puede que a algunos les suene despectiva la manera en que titulé este artículo, pero el que no haya llorado con alguna producción de Miyasaki y compañía que tire la primera piedra... a ver, me explico.... hoy en día en el cine y en la Tv se pica mucha, pero muuuchaaaaaaa cebolla, en cantidades industriales, creo y en el animé también. Pero ¿Cuántas de esas producciones realmente emocionan? ¿Cuántas nos erizan los pelos? ¿Es comparable la masacre despiadada de personajes de personajes que, en secreto o no, se aman al son de música épica o bien romántica a la ternura de "Tonari no Totoro" o al amor imposibe de "Porco Rosso"? mmm.... masacre despiadada.....de todos los personajes.... eso es.... como se resumen varias de las obras de las Clamp... (y no es que no me gusten, me encantan, pero cuando se empiezan a matar los unos a los otros declarándose su amor eterno, es como si nos dijeran "Llora ahora, mierda!!", pero en realidad, nos dejan en estado de Shock)

Las obras de Ghibli, por su dulzura y distintivo estilo gráfico podrían considerarse como orientadas hacia niños, pero lo cierto es que son capaces de emocionar hasta los huesos a cualquier persona. La mayoría son tremendamente simples y profundas y es por ello que funcionan tan bien...no importa si eres de Japón o Malawi, de alguna forma terminas sintiéndote identificado (sino no me explico cómo terminé llorando a mares con las aventuras de un cerdo rosado que piloteaba aviones ...¿seré medio depresiva?).

¿Qué hace a las películas de los estudios Ghibli tan especiales? No lo sé, tal vez tenga que ver con la predominancia de valores como la amistad y el amor en la mayoría de ellas o en que la forma está al servicio del fondo y no viceversa, como ocurre en la mayoría de las producciones live-action y animadas (Paprika es preciosa, pero al final quedas con la sensación de haberte intoxicado con peyote). Uno podría criticar, por ejemplo, el diseño de personajes... que básicamente son las mismas caras con distinta ropa y corte de pelo (La princesa Monoke es claramente "Heidi gone wild"), pero ese dibujo suave y carente de pretenciones que no por ello es menos hermoso permite que el espectador no quedar "anonadado" por las imágenes y prestar atención a la narración. También hay que destacar la impecable musicalización que, en mayor parte, es responsabilidad de Joe Hisaishi.

Todo lo que Ghibli produce me genera una profunda emoción, si hasta con "On your mark" quedé maravillada. Es que cada trazo irradia pureza y amor por este bello arte que es la animación y ya sea en las aventuras fantásticas creadas por Miyasaki o en las obras realistas y conmovedoras dirigidas por Takahata el espectador simplemente se deja llevar por esos colores, rostros y suaves movimientos acompañados de la música precisa, pues la combinación de elementos al servicio de la historia logra producir una sensación de total coherencia e intergración.

En síntesis, la gracia de Ghibli es la dedicación que sus miembros entregan con cada película, creando una atmósfera envolvente que nos transporta a mundos mágicos o a veces a realidades terribles pero hermosas.

Mmmm.... me gusta Ghibli... ¿Y qué?

It´s good to be god...isn´t it?

2008-04-27T21:49:00.000-07:00

Después de que Jesús murió en la cruz y que Mahoma inició su gesta “evangelizadora” podríamos decir que el monoteísmo llegó para quedarse , salvo contadas excepciones, por lo menos en occidente, son pocos los que adoran a las antiguas y míticas deidades que en un principio ofrecían explicaciones para los fenómenos naturales ¿Pero qué pasó con esos Dioses? ¿Alguna vez existieron o sólo fueron un invento para aprehender la misteriosa realidad de los primeros seres humanos?
La idea de estos Dioses semi humanos siempre ha rondado en mi mente. De hecho, de pequeña devoraba libros acerca del panteón griego y por eso decidí buscar el Olimpo y entrevistarme con el Dios de Dioses… el gran Zeus y ver qué opina sobre el mundo de Hoy.
Cargada sólo con mi notebook y un abrigo por si hacía frío en las alturas me embarqué en esta pequeña aventura.
-He… buenas tardes su altísima deidad. (la verdad es que no sé como dirigirme a un Dios, ya que apenas me sé la forma protocolar para dirigirse a un juez o ministro de corte)
-Hola pequeña mortal. No debes ser tan parsimoniosa conmigo.
-Hee… Bueno, Zeus, la verdad es que me sorprende el hecho de que realmente usted exista, dígame ¿Por qué ha permanecido en el anonimato durante tantos siglos?
-La verdad es que interferir en la vida de los humanos es algo bastante agotador y quería tener algo más de tiempo para mí. Además, el Olimpo estaba más desordenado que la Concertación, por eso opté por crear un paraíso y olvidarme de lo que pasa allá abajo… realmente vivo menos estresado.
-¿Pero no extraña ser adorado por miles de mortales?
- La adoración es un arma de doble filo, basta con mirar lo que le sucede a esos actorcillos y cantantes. Las intrigas y envidias que se desatan son bastante molestas. Sólo puedo decir que siento nostalgia de las mujeres….son muy hermosas. Todo el resto de las obligaciones divinas prefiero dejárselas a Dios, Jehová o Alá o como quiera que se llame ese tipo…
-Mmmm… noto un dejo de desprecio hacia ÉL. ¿Cuál es su opinión sobre el monoteísmo y sobre este Dios único en particular?
-Sin ánimo de ofender, considero que el monoteísmo es harto aburrido… eso de un solo Dios que para colmo los hace optar entre el bien y el mal y si se desvían se van al infierno me parece ridículo… Si el destino nos gobierna a todos, incluso a los Dioses ¿o acaso crees tú que este chico Jesús realmente tenía la opción de no morir en la cruz? ¿Qué crees tú que su padre le habría hecho? La verdad es que esto del monoteísmo y de los postulados tanto del islamismo como del cristianismo me parecen cínicos...
-¿No estará usted proyectando el odio que siente hacia su propio padre?
-Querida, todos los padres de los entes divinos son iguales… sus egos son tan enormes que se “comen” literalmente a sus retoños… la verdad es que siento pena por Jesús.
- ¿Pena dice usted?
-Sí, porque el pobrecito murió virgen mientras que su padre gozó de lo lindo con María. O sea, ¿qué clase de Dios condena el adulterio y luego fornica con una adolescente comprometida con otro hombre?
-Guardemos las proporciones, señor, hay mucha gente que cree en la virginidad de María y usted habla del Dios cristiano como si éste fuera un vil pederastra. Además usted no tiene moral respecto a esos temas.
-Ahhh… (Zeus suspira y sonríe picaronamente) Niña, yo hablo de esos temas porque tengo mucha experiencia en esas lides… tú, si algo sabes sobre mí, tendrás al menos una vaga idea de a qué me refiero.
-Sí….Mejor pasemos a otro tema, señor ¿Qué es lo que más extraña de ser un dios activo?
-Bueno lo que más extraño es seducir a doncellas… poseerlas disfrazándome de exóticos animales e incluso de fenómenos climáticos.
- mmmm Yo pensé que extrañaba más el poder.
-No voy a mentirte, los dioses somos muy ególatras y adoramos el poder, pero yo soy más lujurioso que un sátiro.
-¿Y por qué no ha continuado con sus actividades eróticas?
-Lamentablemente las mujeres de hoy en día son mucho más agresivas sexualmente y si quisiera tener relaciones con alguna sólo bastaría con pedírselo, lo cual es bastante aburrido. Además, ahora exigen protección…no le veo la gracia.
-Respecto a sus andanzas ¿Por qué se disfrazó de toro?...me parece algo incómodo para la doncella.
-Jajajaj…pues esa doncella era de temer…
- Cambiando radicalmente de tema ¿A qué personaje de la actualidad admira o le simpatiza?
- Creo que Bill Clinton es un tipo muy simpático, además es un gozador de la vida, igual que yo… ese affair con la gordita Lewinsky fue un episodio muy gracioso.
-¿Existe alguien que le parezca desagradable?
-Pues hay muchas personas a las que considero desagradables… a lo largo de los siglos la historia ha sido marcada por muchos idiotas con ínfulas de dios, pero si nos circunscribimos al siglo XXI y por una “cuestión de piel” tendría que decir que no aguanto a Ratzinger… se parece a una parca vieja.
-¿Qué opina de la sociedad actual?
- Pues me parece muy vacía y triste….creo que incluso los que dicen creer en Dios no creen realmente….hablan de la trascendecia del ser humano y creen que dejarán un legado cuando en realidad no existe nada más que el aquí y el ahora…
-Muchas gracias por su tiempo.
-Jajaja… de nada.

Me siento algo idiota al concluir la entrevista… “gracias por su tiempo” ¿Qué es el tiempo para alguien que es eterno?

El sueño del tiburón: el lado más salvaje del hombre

2008-04-08T14:42:00.001-07:00

Si crees que la mirada de un león hambriento te provocaría pánico, sólo espera a que Patrick Lambert te mire a través de su monóculo y que, como por arte de magia, se encienda el fuego.

Matthias Schultteis nos entrega dos tomos llenos de violencia, soledad y desesperanza ambientados en el sórdido hampa de Lagos (no el capitán planeta, sino que la capital de Nigeria) en los años 80. Ahora bien, el hecho de que la acción esté circunscrita específicamente a aquella época y lugar no lo hace menos universal. Hecha esta aclaración procedo a hablar del cómic en sí: “El sueño del Tiburón” nos plantea un conflicto en que personajes oscuros y marginales se enfrentan contra un no menos corrupto y marginal aparato gubernamental por la posesión de un revolucionario chip de informática militar que les permitiría controlar toda clase de misiles (muy a lo Best- Seller de Tom Clancy y tantos otros), pero al poco andar las cosas se vuelven personales y se inicia el clásico juego del gato y del ratón con la salvedad de que aquí no hay héroes no villanos…todo es confuso, tal como los sueños (o más bien una pesadilla) y como ocurre en el sueño de la vida, sólo se despierta al morir.

Aquí no existen ni el amor no la amistad, sólo el instinto puro, la paranoia y el sexo por el sexo…una trepidante lucha por sobrevivir a toda costa en un ambiente enrarecido por la magia negra…
El primero que da muestras de humanidad pierde; el amor humaniza y por eso mata. Ésa es la dura lección que Lambert aprendió tardíamente y en torno a la cual sólo tuvo tiempo para meditar estando en las fauces de un escualo.

El dibujo de Schultheiss es crudo, realista (con excepción de las desproporcionadas curvas de algunas féminas muy “ochentenas”) y suciamente colorido, como si quisiera ilustrar la contaminación y oscuridad que habita en el alma de los personajes. Entre los rojos, negros, grises y cafés, el mar turquesa aparece como un remanso siempre acariciado por el viento y los rayos del sol. Sin duda es en el ritmo cadencioso de las aguas donde Schultheiss demuestra su pericia en las acuarelas.
Interesante es la composición barroca de las viñetas, siempre atiborradas de humo, balas, balas, objetos o personas, dando la impresión de un irremediable hastío de todo cuanto hay en el mundo.

Realidad cruda y contemporánea, crueldad extrema y, sobre todo, una inmensa y angustiante sensación de vacío es lo que la lectura de este cómic provoca. Y es que la visión que Schultheiss tiene del ser humano no es muy alentadora que digamos, pero no se puede esperar otra cosa de un hombre que creció entre las ruinas de la segunda guerra mundial y es por eso que “El sueño del Tiburón” irradie tanto dolor y tristeza.

Mi vida criminal

2008-04-02T21:08:00.000-07:00

Soy un ser lleno de pequeños vicios y comportamientos extraños…podríamos decir que tengo cierta inclinación a la maldad y en virtud de dicha tendencia he cometido actos un tanto reprochables.
Desde pequeña fui una astuta ladrona de chocolates, diezmando las provisiones de mi madre y de mi abuela. Recuerdo que, a pesar de mi morbidez, me deslizaba cual ninja con la finalidad de recolectar esos preciados manjares que sacaba cuidadosamente de sus envoltorios y los reemplazaba con piedritas o algodones pensando que nadie se percataría de mi delito (bueno… era chica todavía, mi mente criminal aún se había perfeccionado).

Pero el hurto de chocolate no fue mi único crimen, sino que también me dediqué a la adquisición de material prohibido durante cuatro años. Esta pequeña travesura sólo es posible en un país tan estrecho de mente como Chile, donde venden ciertos cómics (que no eran de Manara lo aclaro altiro) sólo a gente con criterio formado ¿Pero quién tiene criterio formado? ¿Qué cresta es eso? Es un concepto tan vago que, por alguna razón, se relaciona con la edad…..ehh… y la verdad es que creo que con el paso del tiempo el criterio no se forma, sino que se deforma: Nos volvemos cínicos, renegamos de nuestros valores, trastocamos nuestras prioridades y, en buenas cuentas, nos cagamos del mate….¿O acaso no son las mayores atrocidades del mundo causadas por “adultos con criterio formado”? Disculpen, me desvié del tema =).

Ahora continuaré con el relato de mis compras ilícitas: Todo comenzó hace mucho tiempo atrás cuando, estando yo en la casa de mi tía Lucy Draculina, arribó la élfica Elizabetha con un adorable tomo empastado de reluciente rojo italiano….ese tomo era la primera entrega de “Sambre” (novela gráfica que ya comenté en este blog) y que me cautivó por su magníficos dibujos y su tórrida historia. De inmediato inquirí a Liz respecto del lugar en que realizó tan espectacular compra: El extinto Eternity Comics. Sin embargo, no todo fue color de rosa, pues cuando llegué a comprar el mentado tebeo no me lo vendieron porque era menor de edad!!! BUaaaaaaa. Pero yo quería ese cómic a toda costa….todos los tomos TODOS!! y también quería todas las novelas gráficas que vi en sus estanterías ¿Qué iba a hacer? ¿Cómo los conseguiría? Esa colección de hermosos tomos empastados debía llegar a mis ávidas garritas así que decidí utilizar a mi adorable Lucy para consumar mi plan.

La idea era simple… Lucy iría al local y adquiriría la preciada mercancía para luego entregármela. Yo la esperaba agazapada tras una de las columnas de la galería y cuando ella salía bajábamos las escaleras y realizábamos el intercambio mirando hacia todos lados como si fuéramos seguidas por el FBI… parecía que estábamos transando secretos de estado o que adentro del comic venían escondidos los planos de un arma nuclear. El único problema era que a veces Lucy olvidaba darme el vuelto y se lo tenía que recordar mascullando como si el dueño de la tienda tuviera súper oído y se percatara de que los cómics eran para mí como a 100 metros de distancia . De esta forma logré armar mi adorable biblioteca gráfica Glénat que aún conservo como uno de mis más preciados tesoros…claro que, hasta hoy en día, creo que en todos se abusa del desnudo… o sea… como cada tres viñetas ¡Paf! Un trasero, un seno al aire, en fin…al principio me chocaba un poco, pero luego me acostumbré y ahora ni miro mucho aquellas escenas un tanto innecesarias. Entiendo que dibujar ropa es algo latoso, sobre todo los pliegues y la caída de las telas, pero como que se fueron al “chancho” con la evasión de ese problemilla.
Un efecto colateral de mi adquisición de estas novelas fue mi tendencia a asociar el “cómic de autor” a las mujeres desnudas, prejuicio que con el tiempo se me ha ido quitando gracias a la lectura de nuevas obras.

The Beauty of Gray

2008-03-17T16:24:00.000-07:00

Oscar Wilde es uno de mis escritores favoritos… todo lo que he leído de él me ha conmovido y no puedo hacer otra cosa que admirar su tremenda sensibilidad, ingenio, inteligencia y versatilidad… sus ensayos, sus cuentos, su novela, obras y poemas tienen un “algo” que los hace atemporales.

De pequeña lloraba cuando mi tía me leía el Gigante Egoísta o el Príncipe Feliz (aunque no tanto como ella que durante toda la lectura permanecía con los ojos cuajados de lágrimas). Cuando era chica no entendía la reacción que generaban en mí, pero en cada uno de esos cuentos infantiles había un triste llanto, una sensación de vacío que denota la soledad e incomprensión que atormentaban a su autor….sólo cuando leí “El retrato de Dorian Gray” pude adentrarme en los tormentos que asolaban el alma de Wilde, pues me pareció ver en Basil un retrato literario de su persona y el efébico Dorian, su amor y verdugo, una semblanza de Bosie; quien, como todos sabemos, causó gran dolor en el corazón de este gran escritor.

“El retrato de Dorian Gray” funciona a varios niveles. En primer lugar, es (por lo menos para mi gusto) una novela sumamente entretenida que mantuvo mi atención y me causó más de algún escalofrío. Es, en cierta medida, un relato “desesperante” en el buen sentido de la palabra. Por otro lado, nos enfrenta al relativismo moral de occidente de una forma deliciosamente sarcástica al describir la cínica sociedad victoriana en la que se desenvolvía: Snobismo y hedonismo puro y duro encarnado en el malévolo pero adorable Henry Wotton, una suerte de Mefistófeles decidido a corromper al Joven Dorian, cuya belleza y tímida gracia lo hacían tremendamente cotizado en los eventos de la alta sociedad londinense ¿Pero cómo entrar en un nido de víboras sin perder la frescura e inocencia que lo hace querido y especial?
En relato está también presente el problema de la dualidad del ser humano, la bondad, la maldad, lo espirtual, lo carnal, esas “dos almas” que han atormentado a tantos personajes a través de la literatura , el juego de las apariencias y también, la visión filosófica de Wilde sobre el arte y el ser humano que se complementa de una manera impresionante con lo expuesto en “De profundis”.

Dorian Gray era una suerte de ruiseñor en una jaula de oro, un ser delicado y bello que no había experimentado la vida en el mundo real y en su deseo de ser feliz se ve atrapado en la vorágine del placer por el placer y sintiendo desprecio por sí mismo a medida de que se iba despojando de su pureza. Dorian es también, el vívido ejemplo de quienes tratan de acallar sus conciencias y se autoengañan, pues ¿Quién no ha deseado alguna vez que los efectos de sus acciones no repercutan en uno mismo?...pero no se puede escapar de la inmanencia, no importa con quién se haya hecho el pacto. El cuadro de Basil capturó una parte del alma de su joven modelo, pues era un genuino acto de amor…. Pero ese amor, que infundió nuevos bríos creativos a su autor, generó en Dorian el reconocimiento de su propia belleza y un sentido de la vanidad que lo llevó a la decadencia. Un hombre sin edad, sin lazos profundos, sin capacidad de asombro es, simplemente, una cáscara vacía. Él no era ni bueno ni malo, sólo algo egoísta y, con el tiempo, se volvió aún más solitario de lo que era y es la soledad el puñal que causa más cicatrices en el alma.

Season of change

2008-02-27T10:52:00.000-08:00

....Heme aquí, de vuelta en gloria y magestad; lista para enfrentar el año que marca mi transcición hacia una vida adulta y responsable.... ¡Oh no!.... y esto de "crecer" y "madurar" no me resulta fácil, sino más bien, aterrador pues estoy consciente de todos mis actos y las consecuencias que éstos generan.

A ver si me explico: Soy una persona altamente evasiva.... me carga enfrentar las situaciones y he hecho del autoengaño un arte.... ¿Y por qué hago eso?, bueno... ni yo misma lo sé bien pero supongo que así creo que evito los conflictos, el autoexamen y hasta creo que así no le hago daño a los demás, porque si hay algo que no soporto es causarle sufrimiento a otros. Pero no se puede andar así por la vida, pues tarde o temprano uno explota y, a fin de cuentas, hacerse la ciega daña más a quienes te rodean que enfrentar la realidad....U__U...

A veces me gustaría volver en el tiempo y ser esa niña que se pasaba días enteros encerrada en su pieza dibujando,como anesteciada...nada me hacía realmente feliz, pero nada me hacía mal y lo más importante, no me acercaba lo suficiente a la gente como para dañarla.....

Puede que todo esto les suene un poco raro, porque en general no escribo cosas de este tipo y me voy por el lado de los libros o las cosas graciosas que me han pasado en la vida, pero realmente me siento miserable debido a que le hice daño a una persona maravillosa que lo único que merece es mi admiración y cariño (y los tendrá siempre, aunque dudo que lea estas palabras). Soy bastante torpe en lo que se refiere a las relaciones interpersonales, sobre todo en el amor y tengo claro que esta persona es, en parte una víctima de ello.... el problema es que tampoco me puedo echar para atrás en mi decisión porque eso sería peor para él y para mí. No puedo evitar sentirme egoísta, ya que es la primera vez que tomo una decisión pensando exclusivamente en mi bienestar. ¿Es raro eso? Nunca había estado en una situación así....Es difícil ser "adulta", pero bueno...no me queda más que seguir hacia adelante y ser consecuente conmigo.....Quiero saber cómo está, pero no puedo llamarlo (sería una señal equívoca e incosecuente), no quiero que me odie y a la vez yo me odio un poco por sentirme tranquila ¿Es normal éso? ¿Por qué todo tiene que ser tan ambiguo? Quiero su perdón, pero a la vez siento que lo que hice fue honesto.. Ahhhh!! Quiero que sepa que siempre podrá contar conmigo, pero que por ahora es mejor para los dos no vernos ni hablar.... Entonces, al final.... ¿Estoy siendo realmente una perra egoísta o no? ¿Por qué mi corazón me dice que hice lo correcto pero igual me siento una vil arpía? Necesito una lobotomía... les pido disculpas a quienes hayan tenido la paciencia de leer estas líneas por lo errático e inconexo de algunos de los párrafos, pues ahora que los reviso parce que algunos son la negación de la negación de la negación @_@ pero mis sentimientos son confusos y no logro depurarlos más -_-..... soy una contradicción con patas.

Fin de este post emo..... pucha que es emo(No hay caso, me puse mamona).... ¿Y ahora me pongo a escuchar My Chemmycal Romance o Thirty Seconds to Mars? .... Definitivamente la opción B porque Jared Leto es lejos más rico que Gerard.

Nos leemos pronto.

Working o breve mutación mientras cuadro la caja

2008-02-08T10:42:00.000-08:00

Hola a todos... Ya ha transcurrido poco más de la mitad del verano y heme aquí, redonda y rolliza montada en una de esas geniales sillas que dan vueltas porque he obtenido un trabajo sedentario... sí... soy la flamante nueva cajera del restaurante de mi padre... Pero no crean que esto de ser la "hija del jefe" significa alguna ventaja.. es más... mi " special treatment" es bastante similar a mis primigenias lecciones de manejar que terminaron con una camioneta con el parachoques hundido en una zanja. La parte buena de èsto es que las atribuladas garzonas de mi padre ven que a todos nos reta por igual...por lo menos eso les da algo de consuelo... jajaja.

Mi pequeña experiencia me hace pensar en la gran cantidad de jóvenes que toman trabajos de verano y las diversas razones que los mueven como la necesidad, las ganas de conocer otra realidad, tener independencia de sus padres y por último... por weviar.. sí así mismo... para conocer otra gente o agarrarse a los compañeros de trabajo, qué sé yo... Hay, en el fondo muchas razones cuyo grado de validez no me comnpete evaluar para conseguir un trabajo de verano, pero hay algunos realmente graciosos como el tipo flacuchento que se hace salvavidas y se pasea con una diminuta zunga roja para ver si atrae la mirada de alguna curvuilìnea bañista y, en general, toda persona que se aprovecha de su puesto laboral para jotear a los clientes, porque eso raya en la prostitución!!! ¡¡¡Qué inmoralidad señores!!! imagínense que un chico que atiende en una gelattería les diga "Les recomiendo el Bannana Split, porque es MUY GRANDE y sòlo para usted le pondré EXTRA CREMA"----mm.... ¿No ven la perversa intencionalidad de sus palabras?....no puede ser ...o sea....

Me gustaría escribir algo más extenso o articulado, pero la calculadora es una herramienta demasiado compleja para mí y debo elevar mi chi al máximo y concetrarme completamente en mi solemne labor, puesto que si uno trabaja con lafamilia y se manda una "embarrada" la cosa es peor... aaaaaahhhhahahahahaha----

Qué chusto... bueno, escribía para que sepan que aùn estoy con vida y cuando me haga el tiempo reviviré algunas aventuras de mi pasado y expondrè algunos de mis inconexos pensamientos....Se viene pronto "El viaje de Ashurita o el drama de las orejas de Spock", algo de Wilde y tal vez Steppen Harry... Ahhh!!! Tantas ideas y tanta flojera--- ¿Qué hacer? ¿Flojear o no flojear?... He ahí el dilema.... porque ya se me fue un mes sin hacer pràcticamente nada, pero parece que realmente necesitaba convertirme en una ameba durante cierto tiempo.

YO BOLA o mis pecados de verano

2008-01-31T17:49:00.000-08:00

Mientras la mayoría de las personas se ven tentadas por las bronceadas curvas o tonificados pectorales de las bellezas playeras, yo me he entregado a una mediocre práctica del sansara centrada en la pereza y en la gula... creo que em algún minuto, sino no hubiera recobrado mi cordura, habría llegado a parecer la gemela perdida de Jaba... @_@... y es que tener acceso a múltiples canales de series y a un kilo de pan amasado de campo al día puede resultar más devastador que las armas de destrucción masiva, y para colmo, con un poco de autoengaño, se puede sostener esta conducta deplorable hasta el momento en que ya no cabes por las portas de tu propia casa... WAAAAAAAAAA!! ya solamente me faltaba rebotar..... mi consigna durante enero fue "Todavía tengo forma humana"....eh... bueno... seh..... transformarse en ballena azul o en un cerdito rosa ya sería algo extraño incluso para mí.

Pero el orden cósmico se ha restaurado___ Toqué fondo (jajaj... como si fuera heroinómana o algo así jaja) me encontré con la cabeza metida dentro de un pote de helado y con problemas para respirar y dije ¡BASTA!... ¡NO más chocolate! ¡No más humeante pan amasado!!.... ¡Cómo odio ser mujer en estos casos...!! Estúpida sociedad... si fuera hombre no importaría que fuera un rechoncho lechón belludo.... pero, lamentablemente soy mujer y tengo que cumplir con los cánones y no tanto por el qué diran, sino que porque , por lo menos para mí, es importante seguir cabiendo dentro de mi ropa para no tener que hacer gastos innecesarios... sip, sip, tal como lo leen, la avaricia ha triunfado por sobre la gula.

Ahora me encuentro en un arduo proceso de rehabilitación y escribo estas lineas desde el PC de mi pololo, que está viendo el tennis mientras yo deseo con todas mis fuerzas que pomga un ratito "Amor Ciego", mi placer culpable del verano.

Cuando vuelva del "campo".. (no donde vivo, sino que al de un amigo de Beño donde por fin conoceré a su amifgo que le gista el animé) escribiré algo más sustancioso... atención que ya escribí las primeras cuatro frases de mi post sobre Dorian Gray.

Nos vemos y disculpen la flojera...

PD: Liz!! No tengo Scanner en Arauco!!... waaaaaaaaa.... me las arreglaré para enviarte el dibujo a más tradar la próxima semana!!!! NO ME ODIESSSSSSS!! BUAAAAAAAAAAAA---- Besitos a los miembros de tu aquelarre, a Cuthulu chan y a Lucky.

FREAK?

2008-01-08T09:19:00.000-08:00

Cuando era adolescente las cosas eran bastante más simples que ahora : O eras freak o eras normal y punto. Si eras normal, bueno… carreteabas y escuchabas la música de moda y si eras freak tus opciones eran bastante limitadas: Punk, metalero (dependiendo del tipo los tenemos épicos, doom o más suaves tirando para ese “rock gótico” que tantas arcadas provoca en mi amigo Wolf), tolkenianos medievalísticos, rolero (medieval o csi fi), computín, “alternativo” (bolsillo de payaso que hasta hoy en día existe), intelectualoide (con delirio de outsider o nietzchiano… hay muchas variantes),gótico propiamente tal y otaku (dentro de los cuales se englobaban los incipientes Visual y también los J-pop)….Bueno… no eran tan limitadas después de todo… pero por alguna razón me parecía que los freak de antaño eran una población mucho más reducida o, a lo menos más “piola” que los de ahora. Todas estas tribus tenían un denominador común: el negro. Sí casi todos vestían de negro en diversas variantes… pitillos anárquicos, pantalones ultramegajustados para apretarse las gónadas hasta cantar como Kotipelko, anchos buzos, jeans… camisas, poleras con estampados alusivos…nada más, pero tampoco nada menos…

La verdad a veces miro con cierto recelo el grado de producción que han alcanzado los looks de los miembros de ciertas “tribus urbanas” , el afán de llamar la atención se hace demasiado evidente y en algunos casos creo que juega en contra de los ideales o postulados que dichos conglomerados profesan (los que tienen sustancia, porque no creo que los pokemones hayan construido sus propios paradigmas o que los Visual vayan más allá de un ejercicio estético-), porque… bueno,… si se les llama “tribus urbanas” tendrán algo más en común que el pasar como mínimo una hora arreglándose el pelo ¿o no?

SER FREAK ESTÁ DE MODA. Ésto le hace un flaco favor a los freak de corazón que, infiltrados en el mundo real viven y respiran sus aficiones sin ventilar sus asuntos en el Diario de Eva (Aunque muchas veces son reclutados por los productores del programa y objetivamente la culpa no es del chancho, sino del que le da el afrecho –como diría mi gran quesote II)….o sea… ¿Es necesario aparecer con el pelo mitad fucsia y mitad rubio maquillado hasta las orejas para pedirle a tu amigo que te devuelva un CD?... la verdad es que no… no es necesario, sino que es un ridículo llamado de atención que simplemente surge de la tremendamente humana necesidad de ser tomados en cuenta. Porque, enfrentémoslo: en este mundo globalizado donde los adultos se han convertido en un engranaje más de la maquinaria económica, los jóvenes, los niños e incluso los mismos adultos quieren sentirse parte de algo más que de un sistema económico y, sobre todo, sentir que son importantes… ser reconocidos como individuos. ¿Pero cómo lograr destacar y ser queridos? Pues, siendo exitoso en el trabajo, los estudios, en la vida social. En pocas palabras, siendo aceptados en la sociedad o bien, en un grupo donde compartan sus aficiones y exacerben los rasgos que los hacen distintivos como colectividad. Pero de esta necesidad de diferenciación surge una paradoja, pues al entrar a estos grupos conforman una suerte de identidad colectiva que trunca su propia individualidad: es como si se pusieran una etiqueta en la frente que dice : Oshare, Emo, Gótico, etc. y se olvidan de la multiplicidad del ser….

Cuando observo a los nuevos freak o veo a estas chicas que andan de la mano porque parecer o actuar como lesbiana es cool, me pregunto cuántos de ellos realmente son fieles a la imagen que proyectan… hay ciertas visiones espeluznantes como Góticos que bailan reggaetón… PLOP!

A medida de que se va consolidando la transición hacia la adultez este grito desesperado en aras de la definición de una identidad propia y de la aceptación social se diluye… nos vamos mezclando… poniendo más grises… camuflándonos entre la masa, al menos en el ámbito estético, pero si realmente somos freaks de corazón, no importa cómo te vistas o que modismos utilices… y creo que lo mismo sucede en el caso de la gente normal (y aquí podríamos entrar en la discusión de qué es lo normal ¿Cuáles son los parámetros para definirlo? Lo normal es algo relativo ¿existe realmente algo normal… ¿Es lo habitual lo normal o es lo socialmente aceptado lo normal? Blah blah blaaaaaaaaah)
Finalmente es nuestra riqueza intelectual y espiritual la que nos hace únicos…Cuando se construye un mundo interior sólido da lo mismo si te crees Kamui Gackt o te limas los colmillos para parecer un vampiro de verdad, mientras te mantengas fiel a tu esencia… aunque uno luzca como un ser “Mainstream” (citando a Jorge Luis) tras esa fachada se pueden ocultar sorpresas maravillosas o aterradoras (ojo que ser mainstream no es malo) . Para mí , lo freak se lleva por dentro. (Esa es mi opción, que, por cierto, es más económica tanto en tiempo como en dinero).

PD1: Sorry… no es de lo mejorcito… mis neuronas al parecer se fueron de vacaciones sin avisar!

PD2: La ilustración es del genial Yoshikata Amano.... ¿O era Yoshitaka??

Aviso =P

2007-12-22T08:00:00.000-08:00

Hola !! El año se ha pasado volando y con todas las cosas que he debido hacer tenía medio abandonado este rinconcito...ahora siendo por fin una egresada de derecho (que en la práctica no significa nada Buaaa!!!), regreso a mi hogar para las celebraciones varias relativas a estas fechas y espero producir material nuevo para poner fin a mi negligencia bloggera.

Espero que todos pasen una feliz navidad y que lo pasen muy bien en año nuevo... ojalá que no despierten con una resaca muy grande.

Por mientras los dejo con las caricaturas de mis grandes quesotes:

Don Eduardo Andrades(mi primer gran quesote) disfrazado de templario (aunque sólo reproduje el escudo) y Don Enrique López, mi actual gran quesote, a quien no disfracé de ningún personaje porque no sabía si se iba a enojar o no con la caricatura. Por suerte le gustó mucho y su única queja fue que no lo caractericé como algún personaje histórico y me dijo que para la próxima vez como mínimo lo vista de pretor o de Augusto.

Adolf: La "última" obra de Tezuka

2007-12-04T19:11:00.000-08:00

Realizado por Osamu Tezuka en los años 80, "Adolf" se encuentra en la categoría de "Ficción Histórica". Con una correcta documentación nos cuenta, a través de las remembranzas del reportero Shoei Toge, la historia de tres tocayos durante la segunda guerra mundial...¿Y cuál es la gracia de estos tres chanchitos? Pues que los tres se llamaban "Adolf": Uno de ellos era el tristemente célebre Fhürer, que más que nada se desempeña como el generador de los acotencimientos a nivel macro ya que el peso dramático de la historia recae sobre los hombros de dos jóvenes alemancitos que vivían en Japón: Adolf Kauffman y su abacanado amigo Adolf Kamil quien era judío y mantenía una estrecha amistad con el pequeño Kauffman, cuyo padre era un diplomático perteneciente al partido Nazi mientras que su madre era una mujer japonesa. (El eje a nivel familiar??)

Si bien hasta ahora la trama parece sencilla, todo empieza a complicarse más de la cuenta y Tezuka nos sorprende explotando su beta más adulta (Que ya habíamoes visto en la genial "Doctor Black Jack") sumergiéndose en las políticas "persuasivas" de los nazis, crímenes, traiciones, una aistad que se niega a morir y un gran secreto.

La narración es ágil y está estructurada a través de la desesperada cacería que emprende Toge en busca de los homicidas de su hermano, un estudiante comunista radicado en Berlín. Esto lo llevará a relacionarse con el padre de Adolf Kauffman y, posteriormente con Adolf Kamil.

Algunos personajes llegan a ser francamente desagradables y los romances se notan bastantes forzados...estas falencias se resumen en un nombre: Shoei Toge. Sí, él.... ese héroe que lucha solo en un Japón fiel a Alemania. Este hombre extremadamente paranoico y con complejo de héroe de acción tiene más sex appeal que una fusión entre Gonzalo Cáceres y Juan Gabriel (Pero ahora que lo observo detenidamente es igualito a Roberto Dueñas)... Lo increíble es que ¡Todas se enamoran de él!!! Pero también hay personajes entrañables como el tierno Adolf Kauffman que va perdiendo paulatinamente su inocencia al ser llevado a una escuela Nazi en Alemania...allí lo podemos ver sufriendo al leer "Mein Kamp" y luego seremos testigos de su sombría y tortuosa progresión... una lenta deshumanización a la que él mismo se resiste internamente.

Es algo extraño ver cómo los judíos rezan de acuerdo a los rituales católicos... (ahí se nos cae la documentación)

Ahora nos vamos al apartado gráfico.... bueno... eh... es Tezuka... o sea... ¡¡Los monos son horribles!!! Eh... disculpen el lapsus. La edición que tengo en mi poder corresponde a Planeta de Agostini y las portadas fueron encargadas al estudio Fénix, que realmente hicieron un trabajo de lujo!!! Se las mandaron... son absolutamentamente impactantes, conmovedoras y con una muy buena composición.... sobre todo la del violinista que observa cabizbajo una estructura en llamas. Claro que, lamentablemente, al abrir el tomo nos encontramos con la cruel realidad: El estilo de Tezuka no ha evolucionado y es una verdadera pena, porque si el dibujo hubiese ido a la par con el gúión estaríamos frente a una Gran, pero GRAN GRAN OBRA.

El dibujo de Tezuka, con sus líneas gruesas, rostros demasiados inocentes, exiguo uso de tramas mecánicas, expresiones poco realistas (aunque las muecas de Hittler son de primera), rigidez y un achurado que evoca a las xilografías ral vez desanimen al lector más "visual" o, si se prefiere, "estetisista", lo atrapante de la historia y su ritmo vertiginoso hacen que el pobre grafismo pase a un plano casi terciario.

En síntesis, consideraciones gráficas aparte, "Adolf" es un manga que merece ser leído por su dinamismo narrativo y por la temática que encierra... es Tezuka como nunca antes lo habíamos leído... y debo recalcar que este cómic no se anda con correcciones políticas ¿Quién es el bueno, quién es el malo? ¿Es nuestro héreo en realidad un sociópata? Todo en la vida es gris...todo en la historia también lo es....

Borregos todos o la imbecilidad de los "inteligentes"

2007-11-19T10:54:00.000-08:00

Durante el verano me dediqué a leer los vestigios de las lecturas escolares de mi hermana menor. Obras que, por cierto, adquirí por su encargo luego de sendos peregrinajes por las tiendas de libros usados de Concepción. De esta forma pude salir del empacho y leer Narciso y Goldmundo (libro que se había hecho inubicable durante mi periodo de Hessemanía) y encontrarme con agradables y extrañas sorpresas como “Desde el jardín” (Extraña traducción para el título original : “Being there” de Jerzy Kosinski) que se grabó en mi memoria como un sarcástico ejercicio literario que está dotado de absurdos pasajes cotidianos y situaciones tragicómicas.

Lo primero que pasó por mi cabeza al tener este libro en mis manos fue “¿Por qué no estaba en la lista de lectura obligatoria del colegio cuando yo estudiaba ahí?”, lo segundo que pasó por este pequeño maní donde se generan sinapsis varias fue “No puede ser!! No..no…no lo puedo creer…son todos unos idiotas” Esta última letanía retumbó en mi cerebro durante toda la lectura, haciéndose cada vez más y más fuerte como el sonido de los tambores de cazadores pigmeos que se acercan velozmente a su presa. Y es que realmente no podía creer lo que estaba leyendo…era, simplemente, demasiado…¿Cómo era posible tal grado de estupidez dentro de las elites políticas e intelectuales? Pero luego sonreí y sacudí mi cabeza, pues si algo he aprendido es que existe un DEBER SER que RARA VEZ ES y, si bien, quienes dirigen nuestros destinos supuestamente deberían tener un grado normal o superior de inteligencia por un momento olvidé que hace bastante tiempo los gobiernos dejaron de ser encabezados por personas con las habilidades de Pericles y que, en cambio, estamos llenos de gente como Bush y Chávez. Tampoco puedo dejar de decir que Balechet no es una lumbrera y que gente brillane como Ricardo Lagos (Padre, no Weber porque ese gil se demoró 15 años en recibirse de abogado y no sabe ni bailar cueca) y Piñera hacen cosas francamente imbéciles debido a sus elefantiásicos egos. Casi se me olvida que nuestras elites sufren cierto grado de osificación intelectual…¿És que acaso no vemos tales patéticas manifestaciones TODO el tiempo y en CUALQUIER lugar?... Sí… en realidad nuestras élites son bien tontas o tal vez no lo sean pero los flagelos de la pretensión y el snobismo son un caldo fértil para el crecimiento de la imbecilidad y si nadie se da cuenta de los errores del resto o de los propios y no son corregidos, bueno… entonces la imbecilidad se torna en una enfermedad crónica.

Desde el jardín narra la historia de un ser anodino, ignorante e inocente. Una persona algo limítrofe que fue apartada de la sociedad y que vive dentro de su propio mundo en el que su única relación con el exterior era la televisión y, no habiendo ido a escuela alguna y siendo analfabeto, constituía su única fuente de conocimiento… JA! JA! Simplemente una brillante metáfora del letargo cultural e intelectual que experimenta la sociedad producto de la cajita negra (cajita que amo, pero que es bien nociva…reconozco que a asesinado por lo menos a la mitad de mis neuronas ). Este hombre que no sabía nada del mundo ni de la vida se desempeñaba como jardinero y un buen día, tras la muerte de su benefactor, es arrojado sin previo aviso a la vorágine del mundo moderno sin contar con más información que aquello que había visto por televisión y sabiendo sólo de flores.

Este humilde jardinero llamado Chance, desfondado en el mundo, que siempre habla refiriéndose a las plantas que tanto ama y conoce, que observa a su alrededor aprendiendo por imitación y que dice aquello que es obvio es un hombre básico y simple que se cruza por esas casualidades del destino con los miembros de poderosos círculos políticos, intelectuales y empresariales quienes , al ser incapaces de comprender su simplicidad, buscan intricadas interpretaciones ha sus dichos y lo elevan a la categoría de gurú . Entonces Chance- que incluso carece de existencia legal y dice ser “Chance el jardinero”, (Chance, the gardiner)-, pasa a ser conocido como “Chauncey Gardiner” y comienza a ser considerado como un profundo hombre de interesantes ideas filosóficas, un gurú espiritual y asesor político y financiero e incluso pasa a ser una figura de la televisión ….

Es desesperante e hilarante el pasaje en que comparte con el embajador ruso quien, ante la sonrisa que el desconcertado chico esboza ante un chiste hecho su idioma nativo, cree que él habla ruso y que ha leído las obras completas de un intrincado escritor en dicha lengua. Ese pasaje, así como también un par de bochornosos incidentes en los Chance se enfrenta a la sexualidad humana sin comprender ni un ápice de lo que estaba sucediendo (El homosexual que se masturba con el zapato del pobre hombre y la desesperada E.E que trataba por todos los medios de que Chance tomara la iniciativa ante sus insinuaciones) son sendos diálogos de sordos, un oda a la incomunicación reinante en estos días.

Chance, obnubilado por este grupo de personas que lo alaban día y noche y que parecieran hablar en un lenguaje desconocido para él, simplemente continúa comportándose según lo visto en la televisión y a seguirles el juego pues, mientras lo admiren así no le faltará techo y comida. Pero lo cierto es que este grupo de entes verborreicos lo fastidian, lo acosan, lo persiguen, no lo dejan disfrutar del cielo estrellado ni de la quieta compañía de las plantas. Dentro de su ignorancia, Chance los sabe idiotas y desesperados pues no entiende porqué sus palabras y su presencia causan tal revuelo (Al pobre Chance lo proclaman como candidato a vicepresidente)… Chance, en su inocencia, no conoce las segundas intenciones ni las lecturas entre líneas… para él las cosas son lo que son y no lo que aquellos que creen saber más deciden que es.

Es interesante la idea que nos plantea este libro respecto de la alienación del ser humano y de la suerte de velo que cubre a las personas a medida de que van adquiriendo más conocimiento y poder… La gente en la cima pierde la capacidad de ver lo esencial, no saben reconocer lo obvio de lo complejo y, en buenas cuentas, se encuentran tan o más desconectados de la realidad de lo que el mismo Chance estaba.

Fragmento, parte II (No hay tiempo para pensar en títulos)

2007-11-12T11:47:00.000-08:00

Hola a todos =) en este momento me encuentro en período de exámenes y la verdad es que no me he dado el tiempo para escribir . El problema es que durante esta etapa tan hórrida es cuando se me vienen más ideas a la mente, las que debo acallar en pos de un buendesempeño académico. .... y blah, blah... blah....

El punto es que me fui a mi casita a estudiar y obviamente no hice nada.... bueno...nada de lo que debía hacer, para ser más precisa. Hice una playlist con mis canciones favoritas de grupos metaleros varios, su buen toque de Depeche Mode (Playing the angel completito y lo cerré con el cover que Lacuna Coil hizo de "Enjoy the Silence" ...bueno.. harto rara yo), una pizca de Pink Flyod, algo de Pearl Jam y rematando con Live para alegrar un poco la noche y de ahí me puse a sacar la vuelta como condenada... @_@... y continué el intento de guión de comic que ya no es guión sino que una cosa mutante (creo que vendría siendo algo así como un cuento a estas alturas ¿no?)y lo posteo por mientras que maduro ciertas ideas que tengo para escribir sobre : Dorian Gray, Chaunce Gardiner(Chance the Gardiner... en realidad) y bueno, varias otras cosas que se me han ocurrido para evadir el tedioso estudio de la ley de quiebras y los contratos mercantiles...

En estos minutos en que sólo quiero dormir, dibujar, escribir y regalonear es cuando más debo recordar que si me esfuerzo lo necesario éste será mi último año universitario... chin chin.... Ya llevo 2 exámenes aprobados de 7!! Quedan sólo 5 más..... ¡Vamos que se puede!!!!!!

Bueno ... ahora los dejo con mi Frankeinstein literario xD......

II

-De más está decir que pueden permanecer con nosotros el tiempo que deseen, pues los amigos de mi padre son mis amigos.- Viel esbozó una sonrisa algo forzada….-La verdad, Draco, es que jamás pensé en lo que pasaría después del rescate. Muchas gracias.
-Realmente viajar con ustedes nos ayudará a esclarecer la mente.- Murmuró uno de los chicos mientras pulía su espada.

Draco se puso de pie y dio una seña a sus hombres para que iniciaran el desmonte del campamento. Con paso lento se dirigió hacia la orilla del abismo, donde Erika se encontraba. La miró detenidamente y se inclinó sobre ella. – No me digas que pasaste la noche en vela.
-No te lo digo.
-¿Tienes hambre?
-No.
-¿Cómo pretendes continuar si no te alimentas y no duermes?
-No voy a continuar.- Suspiró la chica. Draco se sentó a su lado.- Sé que mi padre y tú eran muy cercanos, y no te mentiré ocultándote que su relación me provocaba muchos celos, pero querer seguirlo hasta la muerte me parece algo extremo. Él quería verte feliz.- Erika cerró los ojos.- Pues… no pienso echarme a morir. En serio. Pero no iré con ustedes.
-Erika, cualquier problema que hayamos tenido en el pasado quedó atrás… estamos juntos en esto y así seguiremos.- Ella se incorporó lentamente.-No conozco otra forma de vida que la que Colton me enseñó…yo… no sé si sería capaz de empezar de nuevo.
-Qué exagerada eres. La vida de un mercenario no es muy diferente de la de un soldado. Además seguirías bajo las órdenes de un Colton.- Draco hizo un pucherito… hacerle esa clase de gestos a la chica que tanto detestaba le parecía algo irreal, pero haberla visto dispuesta a morir por su padre y verla llorar como una niña sobre su cadáver le hizo sentir que ella no era más que otra frágil damisela en apuros que necesitaba desesperadamente su ayuda. Erika le sonrió.-No puedo creer que me hayas puesto esa cara.- Sacudió su cabeza y se abalanzó sobre Draco abrazándolo. Él, algo descolocado, la rodeó con sus brazos.- ¡Perdóname!-exclamó. –No tengo nada que perdonarte.- Respondió el medio-elfo. – Claro que sí…. Tu padre ha muerto por mi culpa.- Susurró rompiendo en llanto. Draco se sentía tremendamente incómodo....siempre sus encuentros con Erika terminaban con los dos bastante maltrechos, con ,a lo menos, unos cuantos tajos y un par de costillas rotas. El único contacto físico que habían tenido había sido a través de complicadas llaves de lucha y ahora la tenía como un animalito herido llorando entre sus brazos.-Ya… no llores….papá habría muerto de todas formas…por lo menos le diste la oportunidad de morir dignamente, además…. yo debería haber llegado antes. Ahora tienes que ser fuerte y seguir viviendo para que él se sienta orgulloso de ti.- Draco limpió sus lágrimas y la apretó muy fuerte contra su pecho.- Quiero que cuides a mis niños… Prométeme que lo harás.
-Te lo prometo. – Erika le dio un beso en la mejilla y se puso de pie. -¿Qué vas a hacer?- El preguntó el mercenario. –Bueno… voy a volver a Däehass.- Contestó Erika recobrando su compostura. –Eso es ridículo… no puedo permitirlo.
-Si nadie se hace responsable de lo sucedido las tropas imperiales nunca dejarán de perseguirlos. También podrían pensar que el resto de mi batallón está involucrado…no quiero arriesgar a los inocentes.
-Pero ¿estás conciente de que podrías morir?.- Inquirió Draco algo perturbado.

Erika encogió los hombros.- Pues después de que mi primo decidiera ejecutar a Colton puedo esperar cualquier cosa de él… si ha de tomar represalias lo justo es que sean en mi contra.
-Pero….- Erika se quitó un pequeño amuleto del cuello, tomó la mano de Draco y lo puso en su palma.- Pero nada.- Cerró el puño del joven y lo apretó con fuerza.- Sabes… voy a extrañar nuestras peleas.
-Quédate con nosotros y te aseguro que tendremos muchas peleas más…tú sabes que en el fondo eres como mi hermanita.
-Dudo que un verdadero hermano de sangre pueda llegar a ser más molesto que tú.
-No sacaría nada con rogarte que te quedes, ¿Verdad?
-Claro que no….tengo que asegurarme de que el derramamiento de sangre no continúe.- Draco cubrió el pequeño puño de Erika con su otra mano.- No sé si eres condenadamente estúpida o valiente, pero te deseo suerte y si sobrevives espero que me llames para entregarte en el altar.- Ella sonrió.- Ustedes los Colton nunca pierden las esperanzas ¿eh?
-Lo mínimo que puedo hacer es desear tu felicidad…. Si no me hubieras rogado aquel día, jamás habría acudido al rescate de mi padre y ahora me sentiría aún más miserable.- Erika lo volvió a abrazar.- Ustedes los hombres son unos brutos orgullosos… me alegra que al menos hayan quedado en paz.
-Me alegra también haber quedado en paz contigo…si alguna vez me necesitas, ya sabes como encontrarme.

********

El campamento ya estaba desmontado. Draco tomó a Erika de la mano y juntos se condujeron hacia donde se encontraba el resto del grupo.

A los miembros del ahora disuelto batallón de los diablos rojos no les sorprendió la decisión de Erika y, aunque un par de ellos deseaba acompañarla en el castigo que le esperaba, ella logró disuadirlos. En ningún caso debían ser arrastrados por sus impulsos cuasi-suicidas y ya habían sido demasiado leales al involucrarse en aquel descabellado plan que por poco les cuesta la vida. Por otro lado, desde una perspectiva un tanto egoísta, sólo ella era incapaz de concebir una vida sin Colton…sin las campañas, sin su risa e incluso sin esa ira que había conocido tan bien durante la última guerra librada contra el ejército del rey Karim… Era extraño que ahora recordara con cierto dejo de alegría aquel episodio: El rostro desencajado y furibundo de Colton; la rotura de nariz propinada por aquel puño de fuego y las costillas rotas del rey. “- ¡¡¡No os mato por respeto a la memoria de vuestros padres y os aseguro que ellos deben estar tan decepcionados de vosotros como yo!!!”- Bramó el General a ambos chicos mientras arrastraba a Erika del brazo sin prestar atención a su nariz sangrante. Desde entonces él la trató de forma mucho más fría y distante; como uno más del batallón. Sin embargo, después del fallido rescate había vuelto a ser su “pequeña”…

Erika se alejó del grupo con la tranquilidad de que había hecho las paces con su maestro antes morir, de que había recuperado la confianza y afecto de aquel hombre al que consideraba como a un padre.

Iba decidida a enfrentar su destino convencida de que era lo mejor para sus hombres y para ella, pues su deber como capitán es responder por los actos de insubordinación de sus subalternos ; más aún si el levantamiento fue ideado y ejecutado por ella. Puede que sea una traidora, pero seguía siendo un soldado y si era necesario morir por haberse levantado en contra de su primo, rey y señor, gustosa aceptaba las consecuencias de sus actos porque no se arrepentía de nada…de absolutamente nada. Es más, jamás se había sentido más orgullosa de sí misma y seguiría las enseñanzas de su mentor hasta el final.

Servicio de Utilidad Pública: Por un mundo más bello

2007-10-15T18:59:00.000-07:00

Hoy he despertado sintiéndome "caritativa"pues he volcado toda mi maldad en la redacción de las preguntas de las evaluaciones atrasadas de Historia del Derecho que debo tomar Jojojojo!! así que haciendo eco del vilipendiado derecho de petición que ha sido esgrimido por el ilustre y conspicuo ciudadano Cayo Petronio publico el link hacia un mundo bello y retorcido: El mundo de Lucy Draculina, maravillosa artista que reune lo mejor de Leonardo Da Vinci, Goya y Gigger y no lo digo sólo porque es mi tía, sino por que como una huérfana del buen arte siempre he encontrado regocijo en sus creaciones... Fuck You Andrés Vio! Fuck You gente conceptual de mierda que hace instalaciones sobre "El devenir urbano de la sociedad postmodernista" y la hueá... si quieren peces en jugueras háganse un caldillo para la resaca y no manchen el nombre del arte con sus pretenciones snob y superficiales diseñadas para alimentar sus elefantíasicos egos y hacerle creer a los incautos que si las alaban, aun cuando no las comprendan, el resto del mundo los va a encontrar inteligentes. JA! JA! JAAAAAAAA! MALDITOS BORREGOS PSEUDOVANGUARDISTAS PUDRÁNSEEEEEEEEEEEEEE!!!

Y ahora, sin más preámbulos, los dejo con arte del bueno...de ese destinado a trascender.

http://web.mac.com/lorenabaldi/iWeb/Sitio%20web/Bienvenida.html

PD: Cuando salga de esta hórrida semana posteo algo más largo. Por mientras engorden el ojo con las obras bellas de Lucy.

Fragmento

2007-10-01T13:30:00.000-07:00

Estoy harta de estudiar y hacer cosas que no quiero, así que empecé a escribir el guión para un cómic, pero al final me salió en formato más de cuento ( soy muy mala para hacer guiones). Se lo envié a Liz Chan y ella me sugirió postearlo, aunque considero que aún debería pulirlo más... bueno... ¿Pero qué más da? Hay que mantener el blog vivo ¿o no?... Aquí lo dejo para que me den sus opiniones =) Nos leemos pronto.Aps--- todavía no le pongo título... ^_^

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Apretó los dientes y miró hacia delante, siempre digno, sabía que no podía darles ese gusto. Jamás… Ni la pena, ni la angustia, ni la rabia que lo inundaban podían filtrarse por sus poros y mucho menos a través de su mirada. La muchedumbre rugía palabras ininteligibles ¿Pero, acaso alguna vez de aquellas bocas había salido algo coherente? No y poco le importaba lo que esa masa impresionable pensara de él. En realidad, todo parecía carecer de importancia. -“No llores”- Se decía cada vez que sentía los embates de una lechuga podrida, de los huevos y tomates… -“No llores, maldita sea…muere como lo que eres, como un soldado.”-

Sonó el redoble de tambores y la turba dejó de rugir fijando la vista en él, en aquel hombre desaseado de estoica mirada y porte imponente. Era increíble cómo podía lucir tan compuesto e incluso apuesto en circunstancias tan vejatorias. Un paje real subió a la tarima y sacó de su cinto un pergamino que leyó ceremoniosamente: “ Edanor Colton. Por decreto de su real majestad, presidente de la Corte Suprema y Sumo Pontífice del reino de Daëhass habéis sido encontrado culpable del cargo de alta traición y condenado a morir en la horca. ¡Comenzad la ejecución!”.- El silencio se prolongó por unos cuantos segundos para luego dar paso vítores que aumentaban a medida de que el verdugo jalaba la cuerda. El clamor popular llegó al paroxismo cuando, con un certero movimiento, uno de los guardias sacó el piso sobre el cual se apoyaban los pies del infeliz delincuente. De pronto un leve silvido cortó el aire seguido de un golpe seco contra el piso de madera y el estruendo cesó. El verdugo, consternado dirigió su mirada hacia el soporte de la horca.

La gente empezó a moverse, a tratar de sobrepasar las barreras de contención. Si la ejecución había sido frustrada por algún revoltoso, ellos mismos consumarían el truncado acto de administración de justicia…

El incipiente caos era, sin duda, el escenario perfecto. Mientras todos examinaban los muros superiores de la ciudad un forado se abrió silenciosamente en la tarima y el magullado, pero todavía vivo cuerpo de Colton fue succionado por seis fuertes brazos. El hombre no cabía en sí de asombro y con una dulce mirada agradeció a los tres encapuchados, quienes se quitaron las mantas protectoras revelando disfraces de aldeanos. Uno de ellos, que parecía casi un niño, le extendió un vestido y un chal.- Cúbrase la cara mi general.- Colton miró incrédulo.- Ehh… esto viene con panza…- Los tres chicos sonrieron y tan pronto como Edanor se vistió esperaron la señal para salir.

Otro zumbido se oyó, esta vez fue seguido por el crepitar de la madera y el grito de los ciudadanos. Un chico señaló la torre de la derecha –¡Mirad… ahí está!- Todos los presentes voltearon y fue en ese momento cuando Colton y sus salvadores salieron de su escondite y se perdieron en el gentío.- Oooohhh…¡Es el Demonio Rojo!- Fue la exclamación general -Que los Dioses se apiaden de nosotros!.- Farfulló una señora. -¿Qué no váis a hacer nada?- Interrogó uno de los concurrentes al guardia de la tarima. –Pues…. ¡Todos a él!.- La masa avanzaba hacia la torre y la criatura permanecía inmóvil sosteniendo el arco con una mano, en una posición casi relajada, aún cuando los centinelas de las demás murallas y torres ya apuntaban sus armas hacia él. Parecía estar simplemente esperando a le dispararan, como si no le tuviera miedo a nada.
Colton paró de caminar. – No podemos dejar las cosas así… va a morir.- Uno de los jóvenes que tenía un largo cabello negro lo miró dulcemente y suspiró.- El plan es no mirar hacia atrás, señor. Y si no lo sacamos con vida el demonio rojo vendrá desde la tumba a cortar nuestras cabezas. Así que continuemos, por favor.

La primera ráfaga de flechas no hizo mella alguna en aquel ser espectral y la ira del populacho crecía. ¿Por qué aquella legendaria criatura que los apoyaba en batalla se cuadraba ahora con un traidor?. La confusión era extrema. Con la segunda lluvia el ente se tambaleó. Colton frenó en seco y dio media vuelta. -¡No!- Gimió Viel. Pero ya era demasiado tarde. La manta con que Edanor protegía su identidad había caído y pronto fue reconocido por la multitud. -¡Atrapadlo!- Nuevamente la atención se volcó en el condenado, mientras que los guardias de las torres trataban de neutralizar al demonio, que, frenéticamente trataba de llegar al lugar en que la turba empezaba a concentrarse. El joven de cabello negro farfulló palabras en una lengua muerta y logró crear una pared invisible haciendo un gran esfuerzo. Colton lo miró sorprendido.- No sabía que podías hacer eso, chico.
-Yo tampoco.- Respondió él sin perder la concentración. –Sigan moviéndose, los protegeré mientras pueda.- Ya no podían oír nada, el ruido era ensordecedor, pero lentamente esa agitación empezó a ser reemplazada por un inquietante silencio. El camino se despejaba y eso no significaba nada bueno. La retirada de los civiles implicaba la llegada de la milicia…las tropas de palacio al fin estaban en la plaza.

El demonio rojo, desesperado, arremetió exitosamente contra la primera guarnición, pero venían más, muchas más. Divisiones de arqueros en las torres y fornidos infantes cerrando cada vía de escape…estaban rodeados. –Al menos esta es una muerte más digna.- masculló Colton.-Pero ustedes… ah… son unos niños tontos, muchas gracias, de todas formas.- Una lágrima corrió por la mejilla de Viel, mientras los otros dos muchachos adoptaron posición de combate. El demonio rojo corría hacia ellos dando y recibiendo estocadas a destajo, pero eran demasiados incluso para una él. Colton no lo resistió más, sustrajo la espada que pendía del cinto de Viel y cruzó el inestable campo de protección.- Vayan hacia la salida, hijos. No se preocupen por mí, que he estado en peores.- Y se echó a correr. Un par de flechas lo alcanzaron en el camino, pero no se detuvo…al parecer ni siquiera las sintió. Estaba más vivo que nunca. Dos, tres, cuatro… seguía corriendo como si nada a punta de adrenalina…cinco, seis. Los chicos abandonaron el escudo que ya no daba más y se enfrascaron en combate, pero era obvio que morirían ahí, pues la superioridad numérica era abismante. Colton ya estaba posicionado contra la espalda del demonio rojo, que, sin voltear la cabeza dijo: -Viejo tonto, huye mientras puedas.
- ¿Ahora entiendes por qué nunca te dejé planear un combate o una misión? Realmente es una burrada esto que has hecho, pero te lo agradezco. Estoy orgulloso de tí.- Dijo sacándose un flecha del pecho mientras con la otra mano eliminaba certeramente a uno de los enemigos. ¿Pero cuánto más iban a poder aguantar? Fácilmente eran doscientos o trescientos contra seis, lo cual, en todo caso, no dejaba de ser meritorio … todo ese contingente solamente para enfrentar a seis personas y aún no había muerto ninguno de ellos, mas ¿Hasta qué punto podrían sostener esa situación? – Realmente podemos morir aquí.- Sentenció el demonio rojo.
- Ja! Me sorprende que recién ahora pienses eso…¡eres el colmo!.- Respondió Colton aceptando hidalgamente que la muerte hoy, sí o sí, tocaría a su puerta y qué mejor forma de irse de este mundo luchando. En realidad estaba agradecido y también resignado. De pronto retumbó un cuerno y unos tambores , luego tres explosiones simultáneas que abrieron sendos pórticos por los que atravesaron avezados jinetes premunidos de lanzas, arcos y flechas, espadas y uno que otro mandoble. Las cabezas enemigas rodaban por doquier y en los ojos de los agotados chicos aparecieron lágrimas de alegría. En un impresionante giro del destino, ahora los números jugaban en su favor y rápidamente la guardia de palacio se replegó humillada frente a la brutal estampida de los jinetes liderados por una peculiar criatura de cabellos anaranjados y extrañas orejas puntiagudas. El demonio rojo se quitó el yelmo y acudió a saludar a tan formidable aliado. – Llegaste gusto a tiempo.- El joven asintió sin bajar de su cabalgadura para luego dirigirse al resto de los guerreros.- Prepárense para la retirada.- Se limpió el sudor de la frente y suspiró.- Sólo logré traer uno más… tú sabes lo difícil que es conseguir caballos extras en estos días, así que monten con mis muchachos. Papá---¿Puedes montar solo o te llevo yo?.- Colton sonrió mientras se quitaba la cuarta flecha y le extendió la mano.- Sólo por hoy aceptaré tu ofrecimiento.- Edanor dio un paso y cayó desplomado ante la mirada atónita de todos. El joven de largos cabellos anaranjados saltó de su bestia y tomó al general en sus brazos haciendo un puchero de niño. El demonio rojo le palmoteó la espalda y con voz quebrada dijo: -Se va a poner bien…pero ahora debemos sacarlo de aquí.- Tenía razón… los refuerzos de palacio llegarían en cualquier momento y había que llegar a un lugar seguro, de lo contrario, el rescate sería todo un fracaso.

Cabalgaron a toda velocidad por senderos desconocidos para la mayoría de los habitantes de la zona hasta llegar a un páramo que daba a un valle cercado por los acantilados. – Aquí no nos buscarán, por lo menos hoy.- Draco, el líder de los jinetes de Kashdú, dio la orden de desmontar y en poco menos de una hora levantaron un precario campamento, dejando al herido dentro de la tienda más grande. Junto a él se quedó Viel, quien desesperado invocaba a cuanta deidad y ser mítico recordaba mientras limpiaba las heridas de Colton. Él tomó su mano con fuerza.- Gracias por tu esfuerzo…. Ahora quiero que llames a mi hijo y a Erika.
-Señor, no es prudente, usted necesita descansar.
-Pamplinas! Descansaré cuando esté muerto y siento que ya falta poco para eso.- Viel se incorporó y salió de la carpa. Minutos después Draco y Erika se arrodillaron al costado del lecho del moribundo sin decir palabra alguna. Erika, el temible demonio rojo, temblaba con la armadura aún puesta, mientras que Draco permanecía sorprendentemente tranquilo. – Hijo mío… nunca te dije lo orgulloso que estoy de ti…. Perdóname por no haber sido un buen padre.- Draco agitó la cabeza. Sabía que las palabras de Colton eran ciertas, pero en aquellos instantes cualquier resentimiento que hubiese guardado hacia él en el pasado había desaparecido mágicamente. Tomó su mano y la tomó con firmeza. – Te perdono…Papá.- Edanor extendió su otra mano a Erika, quien de inmediato la apretó. Sonrió con una extraña mezcla de alegría y dolor.- Sólo voy decirte, mi niña, que quiero que seas feliz… me habría encantado verte convertida en una señorita, caminando de blanco hacia el altar.
-Ni siquiera herido pierde usted el sentido del humor, mi general.- Murmuró Erika con un nudo en la garganta. “- No voy a llorar.”- se decía. “- No voy a llorar, porque él no va a morirse… no puede morirse”.- Pero las sombras empezaban ya a cubrir los ojos de Colton. Sólo un leve suspiro y un extraño silencio bastaron para que todo terminara.-Mierda.- Farfulló el demonio rojo desplomándose sobre el cuerpo aún caliente de Colton. – Mierda.- volvió a decir y apretó los puños. “-No voy a llorar… no voy a…”- pero los sollozos que salían de su garganta acallaron a la vocecilla que le daba tales órdenes. Draco seguí arrodillado, inmóvil, perplejo. Sólo atinó a acariciar la mejilla de su padre para luego levantarse maquinalmente y abandonar la tienda.

*******************************************************************

Las llamas eran lo único que iluminaba aquella noche sin estrellas. Hasta el cielo parecía estar de luto y ahí, en la más absoluta oscuridad, las cenizas del viejo Edanor Colton se elevaban y esparcían por doquier. Sobraban las palabras, sus rostros desolados lo decían todo…

Cuando las últimas llamas se apagaron, el grupo se refugió en las tiendas, pero Erika simplemente se tumbó en el suelo sin cerrar los ojos, observando cómo la noche oscura la envolvía, la tragaba, imaginado que flotaba en el vacío y que al despertar nada de esto habría ocurrido y sería un día como cualquier otro en las barracas del Real ejército de Däehass.

SAMBRE: Un amor tormentoso

2007-09-27T18:52:00.000-07:00

Fatalidad y tragedia son las palabras más adecuadas para definir este cómic creado por Yslaire y Balac.(Aunque paulatinamente Balac va desapareciendo de los créditos.)

Enmarcado en la convulsionada Francia de la fallida revolución socialista de 1848, "Sambre" narra la epopeya romántica de Bernard Sambre, el hijo de un noble loco, y Julie, una misteriosa joven de ojos rojos y miembro-según el loco y extinto Hugo Sambre-de la raza maldita que miró Dios a los ojos. Será esta tortuosa relación marcada por el destino y la oscuridad la que nos conducirá por los recónditos laberintos de la sociedad del 1800...Pedofilia, adulterio, crímenes y corrupción (poco hemos cambiado, en realidad) son las sombras que envuelven este a cómic que podría ser demasiado sórdido para algunos, aunque en realidad no lo es tanto como la vida misma.

Esta obra habla del caprichoso destino y la desesperanza, pues todo hace pensar que nos encaminamos hacia un trágico desenlace y a edida de que avanza la trama se nos va revelando un enrevesado tejido de relaciones que nos hace pensar que aquí no hay espacio para la casualidad.

Los personajes zigzagean a través de un ambiente denso y oscuro. Ésto es apoyado por el colorido de las viñetas, en las cuales predominan los blancos, negros y rojos, teniendo pequeños detellos de brillantes tonalidades verdes y azules en los flshback que remiten a la infancia de Bernard.

Yslaire y Balac crearon una galería de personajes grotescos y precarios que evocan la decadencia en que puede sumirse el alma humana. Tenemos, por ejemplo, al artista marcado por la viruela que muere antes de concretar su obra y que habiendo perdido todo rastro de belleza dentro de sí, era capaz de plasmarla en el lienzo como si la estuviese llamando a gritos y que en su lecho de muerte es acompañado por la modelo del mítico cuadro de Delacroix "La libertad guiando al pueblo". También nos presentan al detestable "Vicario", un ser que comercia sexualmente con niñas pequeñas que sostenía en una mano un rosario para orar y en la otra, un bastón para golpear. Por otro lado está Sarah, la hermana mayor de Bernard que, traumatizada por la muerte de su padre, y obsesionada por sus escritos no trepida en perder la vista para recuperar los preciados papeles ni en matar a su propia madre al descubrir su infedilidad. Además tenemos al cínico primo Guizot, un corrupto inspector de policía. Bueno, y no está de más mencionar que los personajes principales son bastante disfuncionales también.

El apartado gráfico es impecable: Viñetas detaññistas y suntuosso decorados unidos a una excelente ambientación hacen de este cómic un verdadero viaje a través del tiempo. El dominio de la figura humana del que hace gala Yslaire es impresionante: Sobrio, elegante y vigoroso, destacándose las voluptuosas formas femeninas y las variadas expresiones faciales logradas con absoluta precisión, dotando a los personajes de gran fuerza dramática.

Tal vez uno de los pocos puntos negros de "Sambre" sea el exceso de desnudos (aunque creo que más de algún Yokoshima les dará un buen uso). No digo que los desnudos sean malos, pero es realmente poco creíble que una mujer se la pase en topless o completamente desnuda casi la mitad del tiempo en una inhópista ciudad en la que ni siquiera están en verano y la verdad es que, aunque la protagonista es hermosa, no es necesario hacerlo tan evidente exponiendo cada centímetro de su anatomía cuando eso no tiene mayor relevancia para la trama ¿o será que era exhibicionista la niña? ¿O una adelantada activista de "Peta"? Otro de los problemas que presenta la obra es la coherencia y continuidad del relato, que a ratos se torna confuso pero tal vez eso tenga que ver con la salida del guinista y el tiempo que demora la realización de cada tomo,de hecho, hasta el momento se han editado cinco (desde fines de los ´80) y aún no se vislumbra el fin de esta saga. Además actualmente otros dibujantes, bajo la dirección de Yslaire, se encuentran tarbajando en un volumen dedicado a Hugo Sambre.

Sin duda, para mí, lo más interesante de Sambre es su crudo acercamiento al lado oscuro del alma humana y al amor visto desde la perspectiva de la tragedia griega ¿Habrá, después de todo, alguna esperanza en medio de tanto odio y decadencia?...mmm... tal vez en veinte años más obtenga la respuesta.

Vil relleno

2007-09-23T21:12:00.000-07:00

Hola hola... pensé que el dieciocho podría descansar, pero el descanso se transformó en juerga y mi pobre organismo nerd no lo soportó: Me resfrié y me enfermé del estómago y aunque ya me encuentro en franca recuperación no pude hacer ninguna de las cosas que debía y como consencuencia de ello creo que sólo a fines de esta semana podré escribir una nueva pildorita, así que por mientras los dejo con mi nueva adicción, donde hago gala de todo mi masoquismo al ver a gente que realmente tiene talento para dibujar buaaaaaaaa!!.. bueno... aquí está mi galería escrita con un mal inglés que de a poquito iré puliendo: http://ashuritanyo.deviantart.com/

U__U Espero que se entretengan con esto por mientras... ahhh.. y sorry wolf, hay puros dibujos anime =(...

Viva la Represión, mierda....aún tenemos patria señores!

2007-09-12T21:37:00.000-07:00

No me puedo contener, lo siento...cada fibra de mi fascista ser me pide a gritos que realice un comentario o, más bien, que lance un rosario absolutamente infundado y viseral en contra de los acontecimientos acaecidos en mi país... en mi lindo Chilito.... y más específicamente en contra de los imbéciles que lo destruyen todo a su paso....¿Cómo vamos a surgir si permitimos que esa basura humana continúe "manifestándose"? ¿Cómo vamos a surgir si nuestros carabineros no pueden actuar para reestablecer el orden público si cada vez que se mueven los "angelitos" lloriquean diciendo que hay "abusos" o "violencia innecesaria"? Pues a ver qué pasaría si los agarran, les aplican corriente en las gónadas y luego los arrojan al mar: éso sí que es violencia innecesaria, pero el miedo a padecer tales horrores sí que los paralizaría a la hora de pensar en "manifestarse democráticamente".

Yo soy de derecha, estoy agradecida del gobierno militar pero igualmente no comparto ciertos excesos (aunque a veces digo que sí y me pongo extremista para molestar a la gente de posición izquierdista recalcitrante), pero entiendo que se dieron bajo lo que se denomina un Estado de Excepción . En aquella época muchas personas vieron coartadas sus libertades y derechos e incluso sus vidas y otras tantas se sintieron aliviadas y seguras ante la promesa de un país que caminaba hacia la estabilización. Pero el punto no es lo que sucedió hace ya 34 años, sino lo que está pasando ahora cada vez que hay una fecha importante relacionada de alguna forma con los grupos de izquierda (porque, enfrentémoslo: los de derecha somos muy flojos para andar haciendo marchas). Desde hace ya bastantes años que el día del trabajador, el del joven combatiente y el 11 de septiembre se han vuelto excusas para "desestresarse" y dárselas de Conan el destructor por las avenidas y plazas de nuestro país...llegan entonces los carabineros con el GOPE incluido y pasa lo que tiene que pasar: gente detenida y golpeada en ambos lados...pero aquellos que estaban protestando finalmente quedaban en la impunidad y nuestros abnegados funcionarios públicos terminaban con sendos sumarios debido a sus supuestos actos abusivos.... Ahhh... no hay Derecho, señores! Yo, en vez de golpear a los lindos y adorables encapuchados los ametrallaría o los obligaría a tragarse sus bombas molotov...(Sí, soy intolerante ¿Y qué?. Esta seguidilla de eventos violentos seguida por sendos atrincheramientos en poblaciones "históricas" o "populares" parecía no tener fin hasta que, el año pasado, un pastelito tiró una molotov a la moneda y este año se impusieron grandes restricciones para la realización de marchas que pasaran por la emblemática y extinta puerta de Morandé 80. "¡No puede ser, es un ultraje a la democracia y a la libertad !" Exclamaron los dirigentes comunistas, para qué decir la congoja que asoló a los familiares de derenidos desaparecidos quienes, por culpa de un grupo de idiotas cobardes, no pudieron conmemorar a sus seres queridos de la manera que deseaban. Es triste, pero concuerdo con la decisión del gobierno, ya que claramente las marchas masivas son el lugar perfecto para los encapuchados reaccionarios proliferen cual hongos venenosos. Es lamentable, sobretodo porque un momento de dolor y de recogimiento (no puedo creer que esté diciendo ésto) es absolutamente desperfilado y despojado de su sentido. Aquellos que tienen derecho a marchar, a llorar y a gritar se ven impedidos de hacerlo debido a que un puñado de críos incultos y descriteriados creen que tienen derecho a canalizar su ira destrozando propiedad pública y privada sólo porque visten poleras del Che, fuman marihuana escuchando a Sylvio Rodríguez o visten poleras con el símbolo de la anarquía cuando estos malditos animales ni siquiera saben lo que es el esperanto. Ah!, me da rabia... me da mucha rabia que muera gente porque una turba de idiotas se aprovecha del dolor de un grupo para saquear y robar y, en buenas cuentas, trapear el piso con los derechos humanos de los pobladores de los lugares que diezman y, aunque no soy partidaria del gobierno de doña Michelle, aplaudo las restricciones impuestas a las marchas en el centro de Santiago, pues no cedieron ante la presión popular y mantuvieron una medida bastante dañina en términos de imagen pero que probó ser efectiva. Creo también, que ante la desbordante violencia de la noche del 11 de septiembre y la muerte de un carabinero durante los disturbios esta idea de la "violencia innecesaria" dejará de ser un cortapiso para la acción policial pues ha quedado claro que ciertas personas sólo entienden con golpes.

En conclusión, y para que vean que sí soy fascista, creo que la represión es necesaria en Chile y aquellos que son víctima de ella debido a los efectos de sus propios actos simplemente deberían agradecer que ahora simplemente les dan golpizas. ¿Pero por qué estoy a favor de reprimir al lumpen, de golpearlo y tratarlo como escoria? Bueno... porque soy clasista... jajja .. no, en serio, creo que cierto grado de represión es necesario cuando la sociedad en general es incapaz de utilizar las herramientas que les otorga la democracia de forma responsable. La democracia perfecta en su máxima expresión sólo es posible cuando todos los miembros de la sociedad tienen la suficiente madurez intelectual y nivel cultural para entender que "mi libertad termina donde comienza la del otro" y además aprendan a respetar la diversidad de opinión... por mientras habrá que aturdir a lumazos a los jóvenes delincuentes que se infiltran en cada intento de manifestación que los grupos intermedios realizan. Que se dejen de mariconadas y si son tan "hombrecitos" y "mujercitas" para andar destrozando las cosas que otros ciudadanos han obtenido con tanto esfuerzo, aguanten los golpes y los guanacazos, porque se los merecen...ni siquiera los del MIR causaban tanto daño y éso es que ellos por lo menos tenían una justificación... tenían una misión y perseguían un ideal, no lo hacían simplemente porque estaban aburridos o enojados como los pastelitos de ahora...he dicho.

Ikkyu: El camino hacia la iluminación

2007-09-08T19:26:00.000-07:00

Un ancianito es echado a patadas de un prostíbulo, cayendo a los pies de un par de jóvenes bonzos que lo miran con desprecio. Sin duda, para ellos, este hombre es una vergüenza para los demás monjes. Él hace una morisqueta y se aleja riendo...aquel hombre es Ikkyu Sojun, un monje budista errante que debió abandonar el convento para encontrar la oaz verdadera y la iluminación.

Aquí no hay grandes mechas que luchan contra amenazas alienígenas ni samurais oscuros y acabronados veloces como un rayo mortífero y silencioso...Olvídense de la violencia a raudales (aunque hay escalofriantes pasajes bélicos, pero, en general, nada gore) y de los intelectualismos pretenciosos, porque "Ikkyu" es sabiduría pura, conocimiento verdadero que emana de la humildad de la vida misma.

Este manga nos entrega una historia de vida, una filosofía, una aproximación real y cotidiana a los preceptos del Budismo Zen y de la situación socio-política de Japón entre los siglos XIV y XV a través del peregrinaje de Ikkyu Sojun, el hijo bastardo del emperador. En paralelo también ilustra la lucha de Zeami en pos del perfeccionamiento del arte del Noh y del entrnamiento de sus sucesores. Es interesante cómo Sakaguchi aborda el tema del temor a la muerte, el fracaso y la veleidosidad del público en los artistas, as´pi como también la gran influencia que los monjes tenían en la vida política y las costumbres licenciosas que adopataban tanto alumnos como maestros.

Esta obra presenta un relato pausado y con carácter de flashback para luego volver al minuto inmediatamente posterior a las viñetas iniciales y tomar un desarrollo lineal. El ritmo narrativo de la historia y la simplicidad con que se presenta el argumento hace que su lectura sea bastante amena, sin embargo el exeso de detalles históricos es un elemento fuertemente distractivo. Con un dibujo realista, Sakaguchi entremezcla la realidad con el mundo onírico para entregar una historia vibrante centrada en un personaje carismático y tremendamente humano.

Figura bien proporcionada y ojos más pequeños de lo habitual unidos a unos fondos hermosísimos (serenos bosques de bambú, templos de arquitectura sobrecogedora) y un excelente uso de las tramas demuestran que el alumno ha superado al maestro (porque Sakaguchi Sama trabajó como ayudante de Tezuka).

"Ikkyu" es un manga emotivo y repleto de simbolismo que despierta le sensibilidad del lector, pero a su vez, está completamente alejado del sentimentalismo barato y efectista ya que posee un carácter profundamente reflexivo y personal. Con "Ikkyu" no se pretende mostrar la "santidad", sino la "budidad", una suerte de santidad más humana que tiene que ver con la armonía interior y la celebración de la vida en contraposición a la clásica idea del martirio y la privación de los placeres sensibles. Habla del triunfo del hombre sobre el lado oscuro de su alma, de buscar la verdadera felicidad, de una real liberación.

La historia de un dedo

2007-09-05T17:45:00.000-07:00

Creo que por alguna razón los fines de semana son los días hechos para parrandear, por algo cuando uno lo hace en una fecha extraña cosas horribles suceden. Es como tentar a la muerte o jugar con el orden cósmico: No hay que beber los días lunes... no hay que carretear un día lunes... ésa es la funesta lección que aprendí de manera muy dolorosa o ,más bien ,tragicómica.

Lo terrible es que ni siqueira estaba ebria cuando sufrí el incidente, lo cual no me impidió quedar algo desequilibrada al final de la velada. Y es que en realidad, esto de salir de noche hasta altas horas de la madrugada e incluso caer bajo el influjo de Dionisio no es algo que me caracterice...es más, soy de aquellas personas que sólo sosportan trasnoches fiesterios como dos veces al año y que no resienten los desvelos sólo cuando son ocacionados por un buen libro, una película o dibujando.... aún sufro los avatares de mi irresponsable desición.

¿Pero qué me pasó se preguntarán ustedes? (Un par de lectores lo sabe y agradezco particularmente a uno de ellos (ella, en realidad) por su preocupación y cuidado ) Bueno... fui víctima de un "jocoso" accidente que,-- según el culpable --Fue producto de mi descordinación y según el resto de la concurrencia y yo, fue causado por su impaciencia. Los que sucedió fue que cerré mal la puerta del auto, pues mientras me bajaba de éste debí equilibrarme para no caer a una pocita de agua y no botar nuestras bolsas de "víveres" (pisco sour y bebidas) al suelo y por lo tanto debí repetir el procedimiento: Abrí la condenada puerta y luego metí mi manito adentro para ponerle el pestillo y cerrarla apropiadamente, pero mientras realizaba dicha operación y sin percatarse de que mi manita pequeña de empanada estaba adentro, mi niño cerró dicha puerta con inusual fuerza y le puso pestillo....Jajaja... con el tremendo shok se me pasó el sueño, el dolor de cabeza y todo... gracias a Dios sólo quedé con un corte que ya está cicatrizando y dos dedos morados... si demora un poco más probablemente mi manito habría quedado medio deforme. Raudamente, y lleno de culpa, mi niño procedió a curar mi herida y luego vestí al dedo accidentado con serpentinas. Una vez pasado el susto todo salió muy bien, me divertpi bastante y ahora tengo una poderosa arma de chantaje para obtener todo lo que deseee jajajaj!!! Desde esa madrugada mi atribulado vitimario me ha colmado de chocolatitos...y, por lo menos para mí, no hay nada que un rico chocalate con almendras no pueda arreglar XD.

Esa noche fue bizarra.... ví cosas que tal vez no debería haber visto jajja .. bueno, en realidad me arrepiento de no tener una cámara fotográfica. Sólo puedo decir que afloraron las multiplicidades de "yo" de mis queridos compañeros. Que hubo bultitos varios y que un conspicio compañero de rubicundas mejillas se transformó en un candidato a full monty. Yo, por mi parte, siendo casi abstemia, aún sufro las consecuencias de un par de pisco sours y la falta de sueño, pero mi dedo ya está bien y se ha convertido en una adorable herramienta de "persuación".

Tolkien & Lewis

2007-09-02T12:44:00.000-07:00

La literatura fantástica ha cautivado a generaciones a través de todos los tiempos. Las aventuras de magos, caballeros, reyes, elfos y un sinnúmero de mágicas criaturas ejercen una gran fascinación en los lectores. Sin duda la fama de este género se ha a acrecentado gracias a la obra de dos grandes escritores que lograron crear maravillosos universos pletóricos de fantasía: Me refiero a J.R.R. Tolkien y C.S Lewis, quienes tienen mucho más en común que el hecho de haber firmado con sus iniciales. Ambos ejercieron labores docentes en Oxford, se interesaban por la mitología anglosajona y la literatura medieval e intercambiaban correspondencia. También compartían cafecitos.. =) ¿Me pregunto si alguna vez se habrán emborrachado juntos?

John Ronald Reuel Tolkien nación en Sudáfrica en 1892 y Clive Staples Lewis lo hizo seis años después en Belfast, Irlanda; y, según dicen por ahí, éste último envidiaba la creatividad de su colega, pero a mi juicio Narnia no tiene nada que envidiarle a la Tierra Media, excepto su intricada geografía (Yo una vez traté de crear mi propio mundo con mapita y todo e igual me perdí) y el hermoso bosque de Loth Lórien.

La saga de Tolkien tiene un carácter mucho más adulto que la de Lewis, porque "El Señor de los Anillos" presenta un gran nivel de complejidad en cuanto a mitos y leyendas, así como en cuanto a las historias paralelas(Personalmente Tom Bombadil nunca debió existir... qué manera de aburrirme con él), por lo que muchas veces uno tiende a distraerse, perderse, confundirse o incluso (y por favor no me tomen como un ser abyecto por decir ésto) dormirse en ciertos pasajes. (Ehh... pero no a los niveles de Zolá). POr otro lado, "Las Crónicas de Narnia" están aparentemente dirigidas a un público más infantil, pero creo que su sustrato cristiano y la reflexión sobre el abandono que produce la guerra son muy interesantes. Además, creo que Lewis era un escritor muy ágil y versátil, pudiedo pasar desde la fantasía hacia tópicos filosóficos, autobiográficos y religiosos como es el caso, por ejemplo, de la genial "Cartas del Diablo a su Sobrino."

Otro punto interesante es que Lewis, a diferencia de Tolkien, conectó su mundo imaginario con la realidad ( confrontándolo con la Europa de la segunda guerra mundial y de la post guerra) y le otorgó un rol más activo a la mujer (la malvada Bruja Blanca y las heroínas Lucía y Susana), mientras que Tolkien separó el "mundo actual" de la Tierra Media creando un universo completamente autónomo y muestra a la mujer como una doncella pasiva que inspira a su caballero a vencer obstáculos, mostrándola como una figura legendaria y hetérea. Es el Caso de Arwen y Thúnivel....(Odié a Arwen en el libro...ahh... tan bella y pasiva puaj! y en la película creo que pusieron más "guerrera" para evitar la protesta de organizaciones feministas) que son más cercanas a una esposa de héroe griego XD, pero no voy a desmerecer la sabiduría y autoridad de Galadriel ni menos el valor de Éowyn, pero como Arwen es lo más parecido a un "personaje protagónico femenino" hice tal mención.

PD: Es un texto cortito y la verdad no hice un análisis muy profundo, más que nada son algunas impresiones e ideas locas que rondaban en mi cabeza compementadas con un par de datos biográficos....ahh... y obvié a la Sra. Rowling porque no he leído ningún Harry Potter porque años atrás se lo empecé a leer a mi hermana y ambas nos quedamos dormidas como en la página 10. (Sí, ahora pueden crucificarme!! jajajajajaj)

Mi pinta top

2007-09-01T10:15:00.000-07:00

Todas (o casi todas) las mujeres que conozco tienen una prenda a la que adoran... que se ponen una y mil veces porque con ella se sienten absolutamente matadoras. Son como mágicos artilugios que las dotan de un misterioso poder, de confianza y sensualidad. Animal pequeño (mi adorable hermana menor de blondos y élficos cabellos) tiene la suya y sagradamente la utiliza en sus "noches de juerga y cacería", mientras que yo.... buaaaaa---- no U_U, pero solía tenerlas, claro que no eran muy comprendidas por el resto de los mortales.

Cuando tenía 14 años tuve mi primera prenda regalona y (sólo para mí) ultra top y mega cool: era una de esas poleras a las que uno le elige el estampado. Era gris y el estampado que elegí para ella era un furibundo bull dog rojo envuelto en llamas y rodeado de una cadena que decía "mad dog". La verdad es que a mi madre no le complacía mucho esta polera, pero al menos estaba conforme con fuera de mi talla (yo solía usar sólo cosas XL como los buzos de mi padre); tampoco a mis amigas les agradaba demasiado, pero a mis compañeros varones les encantaba. Esta fue mi polera amuleto, la que usé en la primera convención de cómics a la que fui y que vestí el día en que el guionista de "Lobo" me firmó un autográfo y Cam Kennedy me dibujó un Batman que aún conservo @_@. Pero mi adorable bulldog feneció por causas naturales... no resistió tres años de constante exposición y lavados, comenzando a desintegrarse.

Pero entonces, en mi gira de estudios divisé a la que sería mi controversial y adorada nueva prenda top: una polera XL de Fear of the Dark con la maravillosa mascota de Iron Maiden saliendo de las entrañas de un arbol...... fue amor a primera vista y tuve que luchar constantemente para que no me separaran de ella. Cuando llegué a mi casa con ella y me la puse por primera vez tanto mi madre como mi nana me trataban de hacer ver que no era apta para mí... que el "mono era tan satánico", que "no era apta para una señorita", y que "era tan grande y negra que moriría de calor", mas esas cosas eran absolutamente intrascendentes para mí que, investida de esa túnica, me sentía la dueña del mundo. Sí, parecía una camisa de dormir ¿Y qué? Su amplitud me permitía ocultar todas las formas de mi cuerpo que me incomodaban. Sí, el Eddie Maiden no es precisamente un cariñosito, pero siempre he amado el grafismo de Iron Maiden y en genral, todo lo grotesto y lo monstruoso (amo a Gigger y me encanta la serie de garbados de los "caprichos de Goya") así que era una especie de declaración estética. Durante un año esta polera gigante y horriblemente bella fue mi fiel compañera hasta que los hasta entonces infructuosos esfuerzos de Polipoz por convertirme en una "señorita" rindieron frutos después que el amor llegara a mi puerta(La pobre Popz pasó un año tratando de que me pusiera ropa de mi talla y de que utilizara algo de maquillaje y se enojó mucho porque sólo hice caso a sus consejos habiendo un hombre de por medio). Entonces mi polera de Iron Maiden pasó a ser mi prenda regalona de uso diario para los quehaceres cotidianos o para cuando dibujaba o pintaba (lo genial es que jamás se ensució) y luego pasó a ser la camisa de dormir más adorablemente freak que he tenido hasta que un día misteriosamente desapareció..... La busqué con desesperación y le pregunté hasta a los perros de mi casa si la habían visto "¿Chatito, no te habrás puesto a jugar con ella , cierto?" Temía verla hecha girones en el patio, pero lo que me esperaba era la revelación de una verdad aún más cruel.

Un día lunes de vacaciones de verano en el que milagrosamente me desperté temprano escuché un dulce canturreo, embobada por la voz seguí las notas muscales hasta llegar al sector de la casa que está cubierto de baldosas rojas. Ahí estaba mi nana Pao, sonriente esparciendo la cera con un escobillón cubierto de una tela negra... mm---- una tela negra que me resultaba particularmente familiar.... era... oh, no ! era mi polera fear of the dark!! ¡¿Cómo era posible que se hubiese cometido tal ultraje?! Mi polera top... la que me acompañaba en mis peregrinaciones a disquerías metaleras y tiendas de cómics terminaba sus días como un vil trapeador. Fui incapaz de decir algo... la ira y la pena me consumían.... y la Pao me miraba con sus ojitos malévolos llenos de risa, pues desde que vio esa prenda su único deseo había sido destruirla (misteriosamente cada vez que iba al lavado desaparecía y debía estar muy pendiente, casi como un sabueso para mantenerla segura, pero tuve un lamentable descuido) y lo había conseguido con el beneplácito de mi madre porque "yo ya estaba grande, estaba en la universidad y tenía que comportarme y verme como alguien de mi edad, además tenía un hoyito la polera".... mm... argumentos vacíos... excusas baratas... una muerte indigna para una fiel compañera, para una pequeña obra de arte pintada sobre algodón negro que tuvo un trágico fin.

IN MEMORIAM POLERA FEAR OF THE DARK

What have I done?

2007-08-28T20:36:00.000-07:00

No más producciones gráficas en procesal penal, ahora pongo cara de circusntancia y finjo poner atención mientras mi mente se enfrasca en divagaciones acerca de la inmortalidad del Cangrejo.

"¿Qué he hecho?" Se preguntó la princesa mirándose las manos....pero ya no había nada ahí, sólo la palidez de sus palmas. No quedaban rastros de su acción, no existía prueba alguna de aquel cálido liquído que había escurrido por cada una de las falanges de sus dedos hace apenas un par de horas.

"¿Qué he hecho?" Se preguntó la pincesa al ver los pequeños trozos de carne incrutados en sus largas y negras uñas, sin poder salir de su asombro.

"¿Qué he hecho?" Volvió a inquirir la princesa mientras observaba aquel corazón que había dejado de latir y que había arrojado al suelo hace apenas un par de horas.

"¿Qué he hecho?" "¿Qué he hecho?" "Qué he hecho" -ésa era la letanía que retumbaba dentro de su cabeza mientras cerraba los ojos para no ver y se tapaba los oídos para no escuchar, pero nada de lo hiciera ahora podría borrar la imagen de su amante que yacía a tan sólo un par de metros con sus tremendos ojos azorados que la miraban como diciendo "¡¿Qué has hecho?!"

Las potestades del pater

2007-08-27T10:24:00.000-07:00

Un trabajito que contiene "todo lo que a nadie le interesa", pero como "lo que abunda no daña", subo este escrito que hice en mi primer año de derecho (era una tarea y no me fue muy bien, pero filo) con ciertas modificaciones ortográficas y algunos comentarios entre paréntisis para que no se aburran tanto, aunque la idea es exponerlos a algunos padecimientos que he tenido que soportar durante mi carrera.

Nada que decir... el derecho romano igual es interesante y culturizarse un poco acerca del sistema jurídico que heredamos no es malo. =)... ya se vienen "Steppen Harry" y "La Vie en Rose" (inspirada en los aciagos efectos que han tenido sobre una amiga la lectura de novelas rosas...ojo que ella me autorizó ¡Si no soy tan mala!)que serán unas mini tiras que publicaré y atentos al Blog de cuentos de Liz-Chan @_@ donde mis monstruosas garritas darán vida a sus personajes.

Para todos aquellos que se quejan de sus progenitores o que los consideran cuasi sargentos, aquí les va una muestra de lo que significaba ser padre en los tiempos antiguos… ahora, piénsenlo 2 veces antes de decir “viejo re#&%#@!!!!”

SER PADRE EN LA ANTIGUA ROMA Y SER PADRE HOY:
Las potestades del pater

La sociedad occidental le debe gran parte de sus instituciones y costumbres a la civilización romana. Su carácter eminentemente patriarcal ha marcado fuertemente nuestra idiosincrasia, sin embargo las atribuciones del padre de familia en la actualidad son ínfimas si las comparamos con las que él poseía en la antigua Roma, donde era dueño y señor de la vida de quienes estaban bajo su poder.
¿Por qué nació esta fuerte figura autoritaria conocida como el Pater? ¿Cuáles eran sus poderes sobre los demás miembros de la familia? ¿Cómo fue evolucionando a través de la historia? Sin duda, la mayor polémica que encierra la patria potestad radica en lo arbitrario de las facultades que el Pater posee.

Para conocer el origen de las potestades del Pater es necesario remontarse a la génesis de la sociedad romana y del núcleo de ésta: la familia, institución del derecho romano privado nacida con fines de orden y defensa social, es decir, como un organismo político[1], pues todos los miembros de ésta se encontraban sujetos bajo la férrea autoridad del Pater. La familia Romana difiere enormemente de nuestro actual concepto de familia, al cual sólo comenzó a aproximarse a partir de las elaboraciones del derecho justinianeo. Las particularidades de esta institución están dadas por los miembros que la componen, los vínculos que los unen y los modos de entrar a formar parte de ella y de salir. Un aspecto primordial de la estructura de la familia romana es el carácter agnaticio del lazo que une a sus miembros; lo anterior significa que pertenecen a la familia romana sólo aquellos descendientes por vía de varón de un Pater común que se encuentren bajo su autoridad o que lo estarían si él viviera[2], desprendiéndose que la expresión Paterfamilia no alude a la idea de alguien que posea descendencia biológica, sino que indica una situación de autonomía económico-jurídica [3]. El Pater, es por lo tanto, el único sui iuris dentro de su agrupación y cumple funciones de carácter político a través de su facultad para organizar el grupo familiar, es el sumo sacerdote; ya que dirige las ceremonias de culto privado y detenta el poder económico, pues todos los bienes están a su nombre; mientras que quienes se encuentran bajo su patria potestad se denominan alieni iuris. Es interesante destacar el hecho de que los alieni iuris sólo obtenían la autonomía económica y jurídica una vez que el pater familia moría, por lo cual se daban casos en que ilustres magistrados eran aún incapaces jurídicamente. Lo anterior dio pie para que comenzaran a darse ciertas modificaciones en el derecho de familia durante el período clásico.
Siendo el pater el pilar de la familia romana, ésta podía estar exclusivamente constituida por él en el caso de que se tratara de un varón sui iuris sin descendencia[4]; cosa que, actualmente, sería impensable, pues la familia se concibe básicamente como una agrupación de personas unidas por un vínculo sanguíneo o en el caso de los hijos adoptados, unidos por un lazo jurídico.

Volviendo a la familia romana, habíamos dicho que sus miembros estaban ligados por un vínculo agnaticio que implicaba la sujeción o subordinación al poder del jefe de familia, el cual ejercía sobre ellos una serie de potestades, las cuales actuaban como aglutinante jurídico del grupo[5]. Dichos poderes están contenidos en una facultad denominada Patria Potestad, que se define como “el poder absoluto y vitalicio que corresponde a todo hombre libre, ciudadano romano y que se ejerce sobre la persona y bienes de sus hijos legítimos, adrogados y legitimados, y descendientes por vía de varón.”[6] Este poder es homologable a las atribuciones de los jefes de familia en otras sociedades patriarcales como la hebrea y se caracteriza por centrarse más en los intereses personales del Pater que en la protección del hijo, teniendo como consecuencia el no modificarse a medida de que quienes estén sujetos a ellas se desarrollen; tampoco pueden ser liberados de este poder al llegar a la mayoría de edad ni al contraer matrimonio. La patria potestad sólo puede ser ejercida por el pater, pudiendo ser éste padre o abuelo y, finalmente, la madre no posee la patria potestad[7]. (Pobres de nosotras, éramos más insignificantes que un cero a la izquierda, pero mediante veneno e intrigas varias igual lográbamos ciertas cosas interesantes. Quiéranlo o no, detrás de un gran hombre hay una gran mujer)

Las Potestades del pater provienen de tres fuentes: La procreación en Justa Nuptiae, la legitimación, la adopción y la adrogación; esta última tenía como finalidad evitar la extinción del culto privado mediante la adopción de un sui juris que renunciaba a su propia pietas para abrazar el culto de su nueva familia agnaticia. Gayo destaca el carácter despiadado de las potestas y se le atribuye su origen a Rómulo, el fundador de Roma , quien supuestamente las habría promulgado en una ley de dudosa veracidad. Las potestas poseen características, cuya dureza se fue atenuando con el correr de los siglos.

La primera de ellas es El Tollere Liberos, que consiste en la facultad del Pater para aceptar o rechazar a su hijo recién nacido, pudiendo abandonarlo o incluso matarlo( me pregunto si lo habrán copiado de los espartanos….mm… y es peligrosamente similar al tema del aborto selectivo que permitiría que los papis se deshicieran del bebé si no les gusta lo que ven en la ecografía… creepy ¿o no). Si el pater levanta al niño, significa que reconoce su paternidad (a lo rey León); mientras que el derecho a matarlos se reservaba para casos de criaturas deformes. Resulta extraño el hecho de que a pesar de que se generaron discusiones al respecto, aún en la época de Dioclesiano esta práctica no se prohibía. Si nos trasladamos a la época actual, podemos observar que la exposición del hijo ha sido completamente erradicada, es más, ni siquiera es necesario que el padre reconozca al hijo, puesto que la paternidad puede ser comprobada a través del análisis del A.D.N.

La segunda facultad se conoce como Ius vitae et necis o derecho de vida y muerte, que permite al Pater someter a sus hijos a castigos corporales y, si lo estima conveniente, matarlo. Esta práctica atroz fue condenada en el período clásico mediante medidas como obligar al padre maltratador a emancipar a su hijo e incluso a penas de deportación por la muerte del hijo maltratado. El derecho de vida y muerte se conocía también como el derecho de corrección y castigo, que luego evolucionó a la obligación de corregir los comportamientos inadecuados del hijo; lo que hoy vendría siendo el deber a educar. (Supongo que a algunos les gustaría que las facultades más extremas se hubieran mantenido jajjaa @_@)

Otra de las potestades existentes era la Noxae datio en la que el padre podía entregar a su hijo a través de la mancipatio al perjudicado por un delito que ha cometido (el hijo). El Ius vendi o facultad para vender al hijo era otra de las atribuciones del Pater, provocando su caída en esclavitud si era vendido trans-Tiber. Si el hijo era vendido tres veces dejaba de estar sujeto a la patria potestad, de esta manera se pretendía que los padres no abusaran de esta facultad.
El Pater también podía arrendar a sus hijos y darlos en matrimonio si la necesidad de que ellos lo consintieran[8]; dicha práctica fue bastante común hasta los albores del siglo XX. Las facultades señaladas anteriormente junto con el derecho a nombrar un tutor testamentario y reclamar al hijo de quien lo retenga mediante la vindicatio in patria potestamen corresponden a los derechos del Pater sobre la persona de sus hijos, los cuales, hoy en día, nos parecen arbitrarios. Sin embargo resulta penoso observar el hecho de que en la actualidad se presentan casos de padres que aplican a sus hijos castigos corporales que les pueden causar la muerte. Si bien estas prácticas fueron abolidas por el Derecho Justineaneo y la influencia del cristianismo sobre el Derecho Romano, aún existen padres que se autoproclaman pequeños dioses y deciden acerca de la vida y la muerte de sus descendientes.
Pero el Paterfamilia no sólo tenía derechos sobre la persona de sus hijos, sino que también sobre sus bienes, debido a que todo lo que los hijos adquirían pasaba a engrosar el patrimonio del jefe de la familia. Para modificar esta injusta situación se crearon los peculios, cuya definición inicial coincide bastante con lo que hoy en día se comprende como mesada. De esta manera, por peculio se entiende “la suma de dinero que se le entrega al hijo para que la administre libremente” .[9] Lo anterior corresponde al primer peculio que fue creado: el peculio profecticio, que no era ni legable ni donable y que, en caso de que el hijo muriera, retornaba al patrimonio del Pater ; le siguieron el peculio castrense creado por Augusto , compuesto por los botines de guerra y los sueldos de la carrera militar; el cuasicastrense creado por Constantino que consistía en el salario que ganaba aquel que se desempeñaba como funcionario público; el adventicio constituído por los bienes entregados al hijo por la madre o los parientes maternos y de cuya mitad el Pater obtenía el usufructo una vez que el hijo era emancipado(establecido por Justiniano, pues antes el Pater se quedaba con un tercio) y, finalmente, el peculio adventicio extraordinario, del cual el Pater no tiene usufruto. Los peculios, junto con el establecimiento de sanciones para los “malos padres” así como la tipificación del Parricidio realizada por Justiniano contribuyeron a disminuir los alcances de las potestades del pater, las que hacían de él un ser onmipotente que podía usar, gozar y deponer de la vida de sus agnados según mejor le pareciera. Lo anterior es absolutamente antinatural y despótico, ya que atenta contra el derecho natural, atacando la dignidad humana de quienes se encontraban bajo su poder, convirtiéndose prácticamente en sus esclavos. Ciertamente, el hecho de que existieran aparte de vínculos jurídicos lazos de sangre, hace pensar que, en la práctica, el ejercicio de las potestas no era tan drástico; testimonios del período clásico y los mismos acontecimientos violentos de los que somos testigos a través de los casos de violencia intrafamiliar que salen a la luz nos demuestran que, prácticas como el castigo y la corrección y el derecho de vida y muerte están aún vigentes, pese a que quienes las practican obviamente ignoran que hace más de dos mil años eran consideradas absolutamente legales.

Ser padre hoy no es lo mismo que serlo en la Roma Arcaica e incluso en la Roma Clásica, donde la potestad paternal era, ante todo, un derecho y no una obligación. Gracias a la influencia cristiana, en la actualidad ser padre significa cuidar y proteger a los hijos, corrigiendo su comportamiento si es necesario, pero evitando el maltrato. Hoy los hijos adquieren la autonomía jurídica una vez que alcanzan la mayoría de edad establecida en el país que habitan y no están sujetos a la voluntad de su padre, sino que a la tutela de éste; es decir, el padre ya no dirige la vida de sus hijos, sino que la encauza.
Ser padre en el siglo XXI es mucho más complejo que haberlo sido en el siglo II D.C; puesto que la obediencia de los hijos está supeditada a la confianza y a la comunicación y no al temor que produce el poder ilimitado y perpetuo del que el pater estaba investido. Más que una labor política, jurídica y económica, la paternidad es una labor ética, que implica educar y entregar amor. (No sabía como ponerle fin a este engendro así que me decidí por una frase media para el bronce y dulzona con algo de moralina, que igual tiene algo de cierto, porque los hijos, hoy en día se trauman por todo y son harto más rebeldes, porque ahora nadie se cree un “ Claudito, si te portas mal te vendo a los macedonios y dicen que a Don Alejandro le da lo mismo almeja que mejillón” )
[1] Bonfante, Pedro “Instituciones de Derecho Romano, pág143-144.
[2] Samith, Gina “Apunte Nº 11 Derecho Romano Status Familiae”
[3] Arias Ramos y Arias Bonet, “Derecho Romano II”, pág.726
[4] Arias Ramos y Arias Bonet, “Derecho Romano II”, pág.726
[5] Arias Ramos y Arias Bonet,”Derecho Romano II”, pág.727
[6] Samith, Gina, “Apunte Nº12 Derecho Romano Patria Potestad 2003”
[7] Petit,E. “Tratado Elemental de Derecho Romano”, pág144.
[8] Torrent, Armando, “Manual de Derecho Privado Romano”, pág. 516-1517
[9] Samith, Gina, “Apunte Derecho Romano Nº12 Patria Potestad 2003”

Algo tierno y un poco ñoño

2007-08-27T10:13:00.000-07:00

Como a Liz chan le gutan los nekitos y para celebrar su vuelta a la blogósfera, voy a poner un dibujito que originalment hice para mi niño lindo, quien, al igual que Liz, es adicto a los gatos.

Un Ser muy especial

2007-08-25T20:46:00.000-07:00

Muchas veces, uno sin esperarlo, se encuentra con seres maravillosos que nos alegran la existencia. En el mundo particularmemte árido y formal del derecho he tenido gratas sorpresas como el incorrecto Gran Quesote 1(Un ser cuyo refinado humor sarcástico me hace delirar de la risa, sabe demasiadas cosas y es un monumento a la incorrección política), mi Gran Quesote 2 (que es todo un chiste), pero hablaré de na persona genial, no sólo por su sentido del humor, sino que por su ternura y humildad: Don Julio Salas Vivaldi.

Todo Chileno que se precie de tal debería ,por lo menos, conocerlo de nombre, ya que es una eminencia del derecho procesal, pero además es un "abuelito picarón" del cual cualquiera querría ser nieto.

Don Julito es genial porque su libro sobre los incidentes lleva como 30 años siendo lo mejor que se ha escrito al respecto y no se sobra, porque es sencillo, accesible y porque tiene un sentido del humor que mezcla a Cantinflas con Che-copete y porque es capaz de burlarse de sus alumnos sin que ellos se percaten (de los que son más tontos,obvio....pero no quiero ser tan evílisima como para referirme a ello). En una ocasión, ciertas niñas a las que por sus peinados y teñidos un compañero y yo llamamos "el grupo Kiss" llegaron atrasadas y se sentaron adelante. Don Julito, ágilmente dijo: "Si van a sentarse aquí por lo menos vengan con minifalda", en otra ocasión, una joven profesora (de esas que uno odia por regia) se equivocó de sala y entró a la nuestra. "Quédese no más, mijita." le murmulló coquetamente el catedrático, pero la muchacha se fue. Luego de esto un compañero sonrió y dijo "Le crecieron los colmillos profesor", ante lo cual, don Julito mira de reojo su entrepierna y señaló: "Y a usted parece que le creció otra cosa, joven".

Acompaño esta pildorita con un croquis que hice del profe a partir de una foto.No le hice ninguna alteración porque creo que el lápiz grafito es lo mejor del mundo, y en mi caso, cuando remarco un dibujo, se entieza bastante. (Sólo repaso los dibujos cuando he tirado demasiadas lineas y ha quedado tan sucio que me pierdo, pero éste me quedó lo sficientemente nítido)

Cabe mencionar que jamás debí luchar contra la desidia jurídica en sus clases y por lo tanto, mi producción de obras gráficas fue casi nula durante sus lecciones.

Mi última obra producida en litigación oral

2007-08-25T14:16:00.000-07:00

...La verdad es que los estudio de derecho son más áridos que el desierto de Atacama, sobre todo cuando la clase consiste en una monótona lectura de un apunte donde el profesor dice exactamente lo que está plstamado en la hoja y nada más... ¿Cómo puedo sobrevivir a éso? ¿Cómo puedo seguir viviendo si mi mente se hunde en un espiral de desvarío extraños generados por horas de aburrimiento? Sólo dibujando me mantengo cuerda durante esa hora y media de tortura. Pero esta vez mi fechoría irrespetuosa no salió impune...el profesor me vio.... @_@ y me hizo continuar con la lectura del apunte personificando a una testigo polaca cuyo marido había sido acusado de abusar de su hija... claro que como estaba tan desconectada nunca supe que la mujer en cuestión era polaca (maldición, si no la hago con acento) y tuve que esconder como puede el chicle que estaba masticando... como no tenía donde esconderlo lo puse en mi mano y quedó toda pejosa.... bueno...

Ahora los dejo con mi última producción de procesal penal... la última que haré durante esa clase para no desatar la ira de mi maestro.... (a no ser que alguna alma piadosa de inmesas proporciones se siente adelante mío y bloquee su campo visual)... por lo menos no me pongo a jugar "buscaminas" en el notebook como otros.

Ahh... y se viene una ilustrativa reseña sobre las potestades del pater familia!!

PD: Me quedó chuequita porque no tenía regla a mano.... jajaj....estaba tan ociosa que hasta le puse un diseño chanta a la mesa U_U

Cosas que salen de mi loca cabecita

2007-08-21T17:15:00.000-07:00

Estando hoy en una soporífera clase sobre los aspectos teóricos de litigación oral fui cayendo paulatinamente en un trance y de pronto la voz pito de mi profesor comenzó a oirse lejana y muy similar a la de la maestra de Charly Brown...tomé mi croquera multifuncional y comencé a dibujar...luego a remarcar y luego a delinear. En ese momento mi tormento universitario desapareció....

Ahora les mostraré algunos dibujillos que he hecho a lo largo de mi vida =), porque tengo pensados algunos temas sobre los cuales escribir, pero luego de como 6 horas ininterrumpidas de clases no soy capaz de hacer elaboraciones intelectuales descentes.

Esta se titula "Niña Darky"...¿pq será?

Esta es Faye Valentine, uno de los personajes de mi Animé Favorito: Cow Bow Bebop. El dibujo original lo hice en una targeta para mi mejor amigo del colegio, a quien, obviamente, le gistaban las chicas voluptuosas.

Una Elfa posando para el calendario "Pirelli" de la Tierra Media XD--- Las manitos me quedaron algo chantas.

Una gargolita... no sé porqué el scaner sólo tomó esta porción de la imagen, pero bueno, le da un toque "cinematográfico".

Mi gran tortura son los fondos

Aunque lo puse en uno de mis primeros posts, lo repito porque es mi favorito ^_^

Éso es todo chin chin...!!! Pronto escribiré algo

Que disfruten este vil relleno @_@ ajajajajajajaj!!!

Juan Buscamares: Corriendo hacia el agua

2007-08-18T22:55:00.000-07:00

Desierto, desesperanza; una búsqueda sin fin a través de un camino sinuoso y repleto de escollos es el que emprende un tosco peregrino en medio de un paisaje postapocalíptico.

Sin temor a equivocarme puedo decir que “Juan Buscamares” son las dos lucas mejor invertidas de mi vida (Carlitos Matthei, un buen amigo al que años después le obsequié este cómic no podía creer que hubiese costado tan poco…y yo, cuando lo compré 4 años antes, tampoco ¡ja!), pues su calidad es innegable; por algo Félix Vega (Hijo del renombrado dibujante Oscar Vega) está haciendo carrera en España trabajando con grandes guionistas.

El agua, como todos sabemos, es la fuente de la vida y su escasez tiende a provocar muchos inconvenientes (Dicen los analistas políticos que las próximas grandes guerras del mundo estarán motivadas por el dominio del recurso hídrico), por algo los territorios desérticos son considerados como hostiles para la vida humana.

El calor agobia, ahoga, consume, quema y desespera. Por el contrario, el agua entrega paz: nos remonta a los días felices en que flotábamos despreocupadamente rodeados de líquido amniótico dentro del protector vientre materno y Juan busca, precisamente, el vital elemento viajando en un destartalado vehículo a través de parajes desérticos. Su recorrido es áspero y solitario, las personas son sólo estaciones en su camino. Sólo corre hacia el agua, hacia un sueño lejano que yace en el horizonte infinito y él no puede detenerse, ni siquiera para amar, porque es el buscamares, un cazador de esperanzas.

Este cómic es una verdadera joyita, porque logra combinar un excelente dibujo con un gran ritmo narrativo y, al mismo tiempo, imprimirle un carácter personal a la obra transmitiendo un mensaje profundo pero no por ello críptico, cosa que pocos pueden jactarse de hacer. La verdad es que “Juan Buscamares” es una historieta de las buenas, incluso mucho mejor que algunas novelas gráficas del viejo continente que he leído y hay varios aspectos que me gustaría destacar, pero me centraré sólo en tres:

El primero de ellos es, obviamente, el excelente dibujo de Félix Vega, quien da muestras de un virtuosismo extremo a la hora de crear atmósferas y personajes, de plasmar las expresiones en sus rostros y cuerpos y de delinear paisajes con un poco de tinta y un buen achurado… nunca menos ha sido más ( Bueno.. tal vez eso pueda aplicarse al espectacular dibujo de “Clover” de las chicas CLAMP). Los vehículos son impresionantes pues se trata de piezas “enchuladas” como un submarino adaptado para andar sobre la tierra (obvio, si ya no tiene dónde sumergirse) y su funcionamiento es bastante creíble. Cabe mencionar también el bello y sensual tratamiento de la figura humana que me hace recordar a las féminas de Milo Manara (Las del Clic, porque los diseños de City Hunters no me han gustado mucho), aunque sin los labios tan voluminosos.

En segundo lugar quiero hacer referencia a los simbolismos introducido a través del elemento onírico fuertemente presente en la obra. Aquí Vega establece una conmovedora intertextualidad con el célebre Principito de Saint-Exúpery, homologando ambos viajes.

Por último, hay que destacar la fuerza de los personajes: El carácter mesiático de Juan, la sórdida locura de aquellos que, agobiados por el calor, han perdido toda fe y ha renegado de sus valores en pos de la sobrevivencia. El chocante pragmatismo de Aleluya, una mujer que desde niña se prostituye por un mísero sorbo de agua y la desgarradora dualidad vida-muerte patente en una de las secuencias más emotivas e impactantes del cómic en la el desierto florece cuando la tierra resquebrajada es regada por la sangre recientemente derramada por un monje-profeta.

“Juan Buscamares” es un cómic valioso no sólo en el aspecto artístico, sino que también por su profunda humanidad, crudeza y realismo…Cómprenlo, barséenlo o róbenlo. Consíganlo de alguna forma, porque no los dejará indiferentes.

Podereso caballero es Don Dinero

2007-08-17T19:19:00.000-07:00

Esto lo escribí cuando estaba en 2do. año de derecho, era un trabajo de historia constitucional de Chile @_@.... aún no tengo tiempo para empezar mi "proyectito" debido a un horrible cerrtamen de tributario, así que publicaré ciertos materiales que escribí hace tiempo y que se encuentran nadando en "mis documentos"... U__U ya sacaré algo más fresquito, por mientras ésto es lo que hay, no más.

“Poderoso caballero es don dinero”
Ensayo basado en el libro “Abismo y cimiento: Gustavo Ross y las relaciones entre Chile y Estados Unidos 1932-1938” de Joaquín Fermandois.

Resulta imposible referirse a las relaciones entre los diversos países del orbe sin aludir al factor económico. Hermosa es, sin duda, la épica gesta homérica que llevó a los griegos a devastar Troya, pero creer que su objetivo era recuperar a la bella Helena es pecar de inocente, pues dicha ciudad controlaba el paso hacia oriente. Aún ya en aquellos tiempos eran las riquezas las que movían los intereses de las naciones y a lo largo de los siglos esta situación ha sido una constante al analizar la evolución del panorama internacional. Sin ir más lejos, basta citar los antecedentes de la Guerra del Pacífico para corroborar lo anterior[1].

“Poderoso caballero es don dinero” dijo el poeta Quevedo no sin un dejo de sarcasmo, mas esta acertada expresión jamás quedará en desuso y es primordial para entender la dinámica de las relaciones bilaterales entre Norte y Sudamérica , sobre todo en la turbulenta década de 1930.
En “Abismo y cimiento” Joaquín de Fermandois realiza una amena y didáctica aproximación histórica a dichos años (1932-1938) a fin de ilustrar las políticas tanto chilenas como estadounidenses y analizar los efectos que el segundo gobierno de don Arturo Alessandri Palma tuvo en el ámbito diplomático. Cabe destacar que, ante todo, en las relaciones bilaterales prima el aspecto económico y, por lo tanto, es la gestión del ministro de hacienda Gustavo Ross la que interesa a Washington.

Durante bastante tiempo el país del norte centró su política hacia Chile en el ámbito de la protección de los capitales norteamericanos que se encontraban invertidos aquí generando en las personas un sentimiento de rechazo a lo que consideraban un excesivo egoísmo por parte de un país más rico. Ahora bien, dicha actitud era recíproca y el acercamiento de Estados Unidos a Sudamérica en general y a Chile en particular se debía a la necesidad de encontrar un mercado alternativo para los productos e inversiones que ya no podían enviar a la convulsionada Europa de la post-guerra. De esta manera invertir en Sudamérica era considerado un mal menor y era necesario hacer omisión de los prejuicios y recelos generados a partir de la particular idiosincrasia de los pueblos americanos[2]... fue así como nació la política del buen vecino, aplaudida por unos y cuestionada por otros. Celebrada fue, obviamente, por cuanto implicaba un enorme beneficio para Chile en materia de inversiones y exportaciones en una época donde el caos político previo y los vaivenes de la economía nacional habían sumido al país en la depresión; Cuestionada, porque se pensaba que sólo era un bello discurso, una careta y que había una intención oculta bajo la política implementada por Roosevelt. ¿Era fundada esta sospecha? ¿Realmente Estados Unidos se había convertido en un amoroso vecino o sólo planeaba apoderarse de las riquezas de Chile?
Las buenas intenciones del estadista norteamericano son incuestionables pero es iluso suponer que no esperaba ningún beneficio a cambio; después de todo en las relaciones internacionales, aún más en materia comercial, se requiere un grado de reciprocidad...pero ¿Qué esperaba Estados Unidos de Chile?
Por las características del panorama internacional y por la deteriorada situación macroeconómica reinante en Chile se pretendía no ir a pérdida, simplemente resguardar las inversiones, y para lograr se requería como mínimo un ambiente de estabilidad económica y apertura de mercado. Será justamente este último punto la generatriz de las dificultades para entablar una relación armónica entre ambos países.
Para que existiera estabilidad económica primero se debía conseguir la estabilidad política y esta se logró una vez que Alessandri Palma asumió la presidencia de la república en 1932 luego de una serie de gobiernos de facto. Subió al poder acompañado por un gabinete del cual formaba parte Gustavo Ross, hombre de preclaro intelecto para los negocios que a través de medidas bastante impopulares entre la población y varios sectores políticos logró mejorar sustancialmente la situación económica del país. Al respecto Wooten afirma que “El país es violentamente nacionalista en sus tendencias, y es probable que siga la conducción de políticos inescrupulosos que podrían estar a la cabeza del gobierno en su desapego de los de los derechos de los inversores extranjeros y en el cumplimiento de las obligaciones internacionales del país”[3] .
Mención aparte merece el curioso hecho de que durante “la segunda anarquía” Estados Unidos se haya negado a intervenir militarmente en el país ante las peticiones de ciertos chilenos que veían con horror como se sucedían bizarros experimentos gubernamentales de escasa duración. Supongo que en aquella época la austral región era considerado un socio comercial de menor importancia y que el fuerte remesón económico que había sacudido al país del norte enfrió un poco sus ansias de hegemonía por un corto período de tiempo.

Resulta paradojal el hecho de que mientras Estados Unidos consideraba a la política económica chilena demasiado nacionalista, los propios coterráneos de Ross alegaran que su visión no resguardaba eficazmente los intereses del país y que debía ser más proteccionista. Ninguno de los países estaba muy de acuerdo con la manera en que Gustavo Ross llevaba las finanzas del país y sin embargo este logró realizar una gestión impecable considerando las circunstancias en que recibió el malogrado erario nacional. También resulta muy curioso que sea Estados Unidos el tacharan a Chile de proteccionista cuando incluso ellos estaban cultivando un política económica de esas características y es que en los turbulentos tiempos que se vivían depender del voluble mercado internacional era como jugar a la ruleta rusa.

Después de la Primera Guerra Mundial y la debacle bursátil de 1929 todos los países sólo pensaban en lograr su propia recuperación y alcanzar el mayor grado de autarquía posible para protegerse de futuras crisis mundiales. En aquella época se tendió a la constitución de sistemas económicos cerrados altamente proteccionistas y, en algunos casos, planificados como reacción a lo que se consideraba el total fracaso del liberalismo. Estos dieron resultados relativamente buenos como el caso de la Alemania Nazi y Japón, por lo que en Chile se miró con buenos ojos este sistema y muchos políticos entre los que destacan los radicales y socialistas proclamaban la adopción de dichas políticas, reclamando un mayor intervención estatal. ¿Hubo intervención estatal durante el gobierno de Alessandri? Sí. Justamente fue éso lo que provocó el escozor de los norteamericanos, sin embargo la intromisión estatal en la economía fue discreta en cuanto sólo pretendía sanear el sistema y reactivar económicamente el país. Esta mesura en el intervensionismo estatal y la idea de promover las inversiones extranjeras fue lo que le valió más críticas al ministro de hacienda, pues el grueso del país clamaba por una economía similar a la de la Alemania Nazi, pero aquello era inviable. Sólo Ross y unos pocos adelantados comprendían que las economías cerradas estaban destinadas a morir y ya en aquella época habían (aunque en menor grado que ahora) una interdependencia entre los diversos mercados del planeta. Lo cierto es que si bien Ross deseaba, como buen liberal, que Chile participara de la economía mundial; también estaba consciente de la lamentable situación en que el país estaba y que no se encontraba preparado para entrar en la escena económica mundial sin barreras de protección.
Héctor Rodríguez de la Sotta, líder conservador, sintetiza muy bien la naturaleza de la política de Ross ilustrando los criterios sobre los cuales se funda el proteccionismo moderado que se aplica en Chile: “Primero, que esas industrias interesen realmente a la economía general, de suerte que haya una razón suficiente de bien común para protegerlas; y segundo, que esas industrias tengan una base sólida de existencia dentro del país, que les permita una vida propia y no una vida artificial, al amparo de una protección exagerada.”[4] Hace hincapié, a su vez, en que “el proteccionismo tampoco envuelve un activismo estatal en el sentido de la propiedad estatal de las unidades productivas, ya que el Fisco es el peor de los administradores (...)y además todos los problemas comerciales se convierten en problemas internacionales de Gobierno a Gobierno”.[5] Defiende ,también, la necesidad de promover inversión extranjera por ser necesarios para el desenvolvimiento y progreso del país lo cual permite el establecimiento de una relación dinámica de Chile con la economía mundial.

Los tópicos más sensibles en las relaciones bilaterales entre Chile y Estados unidos en esos años fueron: la ya mencionada anteriormente protección de los capitales estadounidenses en Chile, la nacionalización del salitre a través de la creación de la CONVESA, la peculiar copropiedad de la compañía de electricidad entre capitales norteamericanos y el gobierno, que más que nada provocó rechazo en Chile; la negociación de la deuda externa, pieza maestra de la gestión del ministro Ross y la aparición de conflictos en relación al cobre que tendrían su punto álgido décadas después.

Al mirar hacia atrás cabe preguntarse cómo han cambiado las relaciones entre Chile y Estados Unidos, ambos países han crecido, eso es innegable, sin embargo, esencialmente seguimos estando en una situación desventajosa: el peso político y económico de Estados Unidos es inmenso, tanto así que es capaz de doblegar a los organismos internacionales para hacer y deshacer en “defensa de la democracia”. Dicha impunidad se debe a su gran poder económico que le ha permitido desarrollar dos potentes armas: el poderío militar y las presiones económicas, de hecho basta con recordar que la firma del TLC estuvo marcada por la tensión de no haber apoyado a Estados Unidos cuando se votó en la O.N.U la aprobación de la guerra en Irak.

Bibliografía:
-Andrades, Eduardo, Apuntes de clases, Universididad del Desarrollo, Concepción.
-Fermandois, Joaquín, “Abismo y Cimiento: Gustavo Ross y la relaciones entre Chile y Estados Unidos 1932-1938” Ediciones Universidad Católica de Chile, Stgo, Chile.

[1] La causa desencadenante de la guerra del pacífico fue la violación del tratado suscrito por Chile y Bolivia en 1874, en virtud del cual “Las personas, industrias y capitales chilenos no quedarían sujetos a más contribuciones de cualquiera clases que fueren durante 25 años”, sin embargo en el año 1878 se dictó una ley que aumentaba el gravamen al salitre con la subsiguiente molestia de los empresarios chilenos quienes se negaron a pagar, sufriendo el embargo de sus bienes a manos del Estado Boliviano y gatillando una respuesta armada por parte de Chile.
[2] “Abismo y Cimiento” pag.30.El concepto de “Republiqué Sudaméricaine” que ilustra la idea de la república bananera en cuyo gobierno se suceden los golpes de caudillos de variopintas ideas o extracciones. Lo que actualmente sucede con Venezuela y su “pintoresco2 presidente es un buen ejemplo de ello.
2 Pág.76. Las poco alagadoras palabras del agregado militar de Estados Unidos en Chile Ralph Wooten : “Nunca debemos ser tan estúpidos de nuevo como para confiar en la estabilidad de un político chileno o en el valor de un peso chileno.” .

[3] Abismo y Cimiento, Pág. 76.Impresiones del agregado militar norteamericano respecto de la economía chilena. Sostiene que es necesario presionar para asegurar el respeto a los inversionistas de su país.
[4] Abismo y Cimiento pág.96
[5] Abismo y Cimiento pág.96

¿Conoces a Harry Haller?

2007-08-09T19:27:00.000-07:00

Casi tiene cincuenta años, pero no puede confesar que ha vivido...¿Acaso alguno de nosotros ha vivido o está realmente viviendo? Harry planea suicidarse al completar el medio siglo de existencia, pero, por el momento pasa las horas leyendo a Novalis y a Nietzche, sientiéndose un personaje de Goethe, despreciando a la sociedad, pero deseando entrar en ella con desesperación...desde la escalera contempla el pulcro mundo burgués que abandonó por la promesa de grandes conocimientos y un cuarto inundado de papeles, humo de tabaco y litros de alcohol.

Harry es un hombre que se autodefine como un lobo estepario; sarcástico con el mundo y cruel consigo mismo, un ente sombrío y taciturno incapaz de cruzar el umbral que separa al hombre común de los genios...Pero...¿Realmente existen hombres así?

Harry es un peregrino como tantos otros que han existido y representa una de las numerosas rutas a través de las cuales se puede acceder al autoconocimiento: El camino de la soledad. Siddharta escogió el sendero de la luz, Emil Sinclair probó el bien y el mal, Narciso se inclinó por la vida contemplativa monástica, mientras que Godmundo vagó por el mundo, fue ermitaño y jugó al Sansara.

Hermann Hesse decidió que Harry emprendiera un viaje hacia la soledad inexorable, advirtiendo, claro está, que la lectura de sus desventuras es sólo para locos...¿Pero hay alguien completamente cuerdo hoy en día? (La doctora Cordero, Paulina Nin o Dejiko tal vez?). Ustedes se preguntarán cuál es la importancia de conocer al señor Haller, pues bueno, el conocer a este peculiar individuo nos abre los ojos a una verdad latente en nuestro interior: la multiciplicidad del ser humano. Me explico: Harry se sentía atormentado por su parte lobuna y su parte humana debido a que no podía conciliar ni equilibrar ambos aspectos y, por otra parte, poseía conductas que no eran calificables dentro de la dualidad hombre-lobo, lo cual gatillaba sentimientos de angustia, rabia y desolación. Estaba en pugna consigo mismo y tal como Fausto lo hiciera al verse bajo el influjo e Mefistófeles, se agobió pensando que en su interior habían dos almas, siendo que en realidad habían mil. Mil almas en una, mil almas que se complementan y forman un todo, mil almas que son una y todas a la vez. Éso es lo que Harry aprendió tardiamente y éso es lo que todos debemos reconocer antes de inhibir cada una de las aristas de nuestra personalidad, de nuestra alma, pues es imposible encajar dentro de un marco predeterminado cuando una de las características preponderantes del ser humano es la diversidad: Todos somos, de cierto modo y en distintos grados, genios, santos, demonios, locos, héroes, villanos, etc....pero es nuestra decisión abrazar nuestra esencia incluso con las contradicciones que nos aquejan.

Estudiando chueco

2007-08-06T11:05:00.000-07:00

Comencé a hacer el diseño de personajes para la tira que pienso postear en el blog, pero la cosa avanza lenta, sobretodo porque mis manitos y mis neuronas están al borde del colapso.... sé que comparadas con las de la gente que realmente trabaja para ganar su sustento mis tribulaciones son una nimiedad absoluta, pero el hehco de no haber tenido vacaciones a pesar de que aprobé todos mis ramos me tiene algo frustrada... podría decirse que en estos momentos odio al mundo.

Un día, cuando supuestamente debía estar estudiando para un examen pero estaba tomando once con ciertas criaturas, mi lindo pololo me llamó algo perturbado por teléfono y me dijo: "Sabías que los estudiantes de derecho pasan el 42% de su tiempo estudiando?" "Ohhh..." pensé yo.... "Qué tierno, cómo saca la vuelta leyendo el diario" (Sí... él evade el estudio con actividades productivas, no como yo). El punto es que entonces tuve una epifanía...(insertar coro celestial, por favor) "Ohhh... por eso me siento tan miserable e irresponsable". Por estúpido e inhumano que pueda parecer el hecho de que las criaturas jurídicas estén destinadas a invertir casi la mitad de su tiempo en el estudio, es una realidad imperante en este poco productivo país y no puedo evitar sentirme algo enojada conmigo misma por no estudiar la cantidad de tiempo que debería y pasar un 60% de mi tiempo preocupándome pero no ocupándome realmente de las cosas que tengo que hacer.

Estudiar derecho es una experiencia particular, una suerte de dimensión desconocida para aquellas personas que no han sido poseídas por el espíritu de Ulpiano o Papiniano y creo que nadie que ingresa a esta carrera sale incólume, pues los niveles de strés y frustración son bastante altos( y ojo que yo estudio en una privada): Si no eres loco cuando entras, sales medio deschavetado al final. Jajajajaj, salvo honrosas excepciones, entre las cuales claramente yo no estoy considerada @_@. Pero ¿Qué hago estudiando derecho?.. bueno, pues, doy jugo... Aunque suene muy feo, generalmente doy bastante jugo pues mis intereses van más por el lado extrajurídico y bueno, la mitad del tiempo no le encuentro ni pies ni cabeza a lo que estudio, pues la redacción de nuestras leyes es bastante poco feliz(un excelso profesor suele decir éso... "la norma tiene un redacción poco feliz" para decir cordialmente que la gente que hace las leyes actualmente nunca aprendió gramática o también está el clásico "no preguntes el porqué, simplemente es así" o "porque el legislador lo quiso" que son típicas de la particular legislaciónm tributaria) ..... ahh,..... es que ya no hay gente como Andrés Bello...U_U qué pena..... pero bueno, como diría mi sabia hermana mi "encargo inicial "está mal hecho... Aunque ni tanto, porque ahora que recuerdo, cuando chica quería ser abogado debido a la influencia de "Se hará justicia" jajja pero luego abandone mis planes cuando un compalero de colegio acosador me dijo que seríamos "colegas" y "compañeros de U" (a los 10 años mo sabía que existía otra U que no fuera de la Conce jajajaj) y simplemente no pude soportar aquella idea sumado al hehco de que supuestamente debía estudiar demasiado, lo que derivó en tomar una decisión mucho más romántica: Estudiar Diseño Gráfico, pero a pesar de que estaba extasiada con los ramos de dibujo, el computador fue demasiado para mí y me dí cuenta de que no tenía la fuerza moral para enfrentarme a él.

Cuando tienes una vocación poco definida o bien careces de ella no queda otra opción que tomar el camino más cercano a tus habilidades. No puedo negar que extraño dibujar como una enajenada día y noche y amanecerme maqueteando con los dedos ensangrentados y volada con agorex que supuestamente está libre de tolueno (Es una mentira!!! Te vuelas igual) o inventar canciones acerca de las bondades del masking tape, pero al menos ya no le temo a mi futuro y he olvidado lo que es pasar una noche en vela. No seré Matt Murdock ni Dannie Crane, pero en algo contribuiré para despeinar el sistema y ganarme unos pesitos para poner mi ansiada editorial de cómics... total, si me aburro entre juicio y juicio puedo divertirme haciendo carituras de las personas que allí comparecen.

PD: Realmente este post es bastante desartculado pues es producto de un colapso mental causado por corregir certámenes @_@ ahahahahahaha Help... en otro momento escribiré algo más coherente y tengo un mensaje para aquellas criaturas que sí tuvieron vacaciones: LOS ENVIDIO Y LOS ODIOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOO!!!!! JJAJAJAJAJJA-------(Ahora pongo de fondo Can I play with madness?)

Ogareff v/s Strogoff

2007-07-30T15:16:00.000-07:00

Cuando leí "Miguel Strogoff" hace unos siete años me ví enfrentada a la disyuntiva de optar entre un resumen de 80 páginas con letra liliputiense o la versión de 300 páginas...y coo mi condición de nerd lo demandaba, elegí nesta última que, que, obviando algunas tediosas descripciones ( claro que frente a Zolá o Dostowiesky parecen meras reseñas), es muy buena. Don Julito sabía como manejar los tiempos y dar emoción al relato, claro que sin duda los responsables directos de ésto son los villanos. En este caso me refiero al ultra mega bacán cabronísimo Iván Ogareff, un tipo tan malo que que hasta el mismo diablo tendría reparos para acogerlo en su reino. Pero Ogareff era rebelde porque el mundo lo hizo así, porque nadie comprendió sus afanes de poder y por eso fue desterrado a Siberia, la gélida tierra donde yace el cadáver de la madre de Hyoga.

Iván Ogareff es la generatriz de la acción en esta obra de Verne; es por él y sólo por él (por su astucia, sadismo, crueldad y carácter maquiavelo) que el valiente correo del zar tiene que cruzar toda Rusia haciendo gala de tantas virtudes que llegan a dar arcadas. Y es que, a diferencia de Ogareff, Strogoff es tan virtuoso, noble y bueno que no parece humano... en él no hay dualidades...parece una heroína de teleserie mexicana vieja ¡ Por Dios! Gente tan buena es insufribe, no por el hecho de que una vil pecadora como yo no tenga fe en el ser humano, es sólo que Miguel, con su enfermizo con su enfermizo sentido del deber y su complejo de mártir es, dentro de su humildad, demasiado pedante, porque nadie me quita de la cabeza que una vez cumplida su misión tuvo que ir al hospital para que no se le reventara el tórax de lo henchido que de orgullo que estaba...je..^_^Perdón, parece que me he extralimitado...=P ¿No se nota que simpatizo con los villanos?

El punto es que los malos, aunque sufren más al final, lo pasan mejor durante la mayor parte del tiempo y lo comido y lo bailado nadie se los puede quitar...Ni siquiera el blondo y corpulento Miguelito con su cuchillo para cazar osos.