The Mystery Play...

Ficción, realidad y delirio se funden en esta obra brumosa y espesa que hace ya catorce años vio la luz gracias a la aclamada pluma de Grant Morrison y del virtuoso pincel de Jon Muth donde lo único cierto es que todo es incierto.

Un asesinato conmueve al pequeño poblado de Townely en Yorkshire, se trata de un crimen cometido a vista y paciencia de toda la ciudad y sin embargo no hay testigo alguno, pero lo más escabroso no es el hecho delictual en abstracto, sino su víctima…Han matado a Dios…Dios está muerto ¿Quién lo mató? ¿Fuimos nosotros o fue el Diablo? ¿Murió de verdad o sigue vivo? ¿Y qué pasa si nunca existió? …Para Nietzche Él está muerto, en Ydgrasil está en coma ¿Y ustedes qué creen? Dios, o mejor dicho el actor que interpretaba a Dios en la recreación de los Misterios Religiosos muere en extrañas circunstancias en plena función, causando el pánico y asombro de la multitud y dando inicio no solo a una serie de extraños eventos, sino que también a la revelación de oscuros secretos y antiguos cuestionamientos filosóficos y teológicos enmarcados dentro de la niebla asfixiante de la recesión económica.

Tras el crimen una joven y ambiciosa reportera del diario local y un detective afuerino en busca de la redención se unen a fin de develar las verdades que éste esconde, encontrándose con más de una desagradable sorpresa y planteando una importante pregunta que, a mi juicio, es de proporciones ontológicas: ¿Existe una verdad? Y si es así, ¿Hasta dónde llegarías para conocerla?¿Estás preparado para enfrentarla? Este cuestionamiento es principalmente desarrollado a través del personaje del detective Frank Carpenter, quien, intentando limpiar su alma, se hunde en los abismos de la miseria humana mostrándonos que, en realidad, no existen blancos y negros en este mundo, sino que sólo distintas escalas de grises, aunque en el pueblito de Townely pareciera que sólo hay plomo oscuro y negro.

Siguiendo el paso decidido y firme del detective Frank Carpenter y la reportera Annie Woolf el lector se adentra en la sucia y pantanosa vida de los habitantes de este lugar, mostrando varias aristas de la decadencia humana a través de gráficas representaciones de los pecados capitales…a ratos grotesco, a ratos perturbador y , a veces, desesperanzador ¿Habrá entonces cabida para una verdadera redención? ¿Podemos confiar en alguien o algo, o estamos real y absolutamente solos?... ¿Es cada individuo un Jesús en potencia y tiene a su propio Judas o existe algo de lealtad en el mundo?… Nada es lo que parece y nadie sabe para quién trabaja, pues la gracia de “The Mystery Play” es que logra mantener ese halo de misterio durante todo su desarrollo aunque a veces lo haga a costa de molestos cabos sueltos, diálogos forzados y de ciertas incongruencias narrativas: si la idea era confundir, lo logra a cabalidad.

Básicamente se trata de un espectáculo desmoralizador donde se hace una alegoría de la debilidad de la voluntad humana y se muestra una lucha desesperada por romper este círculo vicioso. Pero esa niebla confunde y hace pensar que ,a fin de cuentas, todo es una alucinación; un sueño difuso. ¿Puedes negar tu esencia? ¿Puedes predicar algo en que no crees? ¿Hasta qué punto resistirás sin traicionarte a ti mismo? Son algunas de las premisas sobre las que Morrison se mueve a través de las páginas y que, si bien no se resuelven del todo, abren un interesante debate que nunca pasará de moda. Es por eso que, a pesar de su estética terriblemente noventera (principios de los 90 con esos blusones horribles y los peinados medios escarmenados con base) es una obra que se mantiene fresca y actual, sobre todo ahora que estamos nuevamente en tiempos de crisis, pues como sabemos, en instantes como éstos sale a relucir lo mejor y lo peor del ser humano.

Gráficamente la obra es impecable: gran dominio de la figura humana y de la expresión tanto facial como corporal en general. Mención aparte merece la lograda atmosfera que exuda desolación, tristeza y soledad…un ambiente totalmente sombrío que llega a oprimir el pecho y causar claustrofobia. Se utilizan tonos plomizos, sepias y algunos chispazos de colores fuertes siempre sucios, a fin de evitar cualquier clase de luminosidad, porque la miseria no sólo debe sentirse, sino que verse.

El arte es realmente impresionante, pues el color y el dibujo, aun cuando son espectaculares, se encuentran humildemente al servicio de la historia haciendo suyo aquel lenguaje sombrío y onírico. Jon Muth realizó estas viñetas exclusivamente con acuarelas y el resultado es sobrecogedor, pero su estilo resulta demasiado “pictórico” en algunas ocasiones restándole dinamismo a la obra, pues, en el fondo, cada viñeta, más que parecer parte de una estructura narrativa, cobra mucha independencia, como si se tratara de un cuadro distinto.

“A Mystery Play” funciona en varios niveles narrativos: Tenemos, en primer lugar, una historia policial tributaria de los Filmes Noir; luego viene una lectura teológica (hay una intertextualidad muy interesante con el nuevo testamento, pero explayarme al respecto implicaría develar aspectos fundamentales de la trama), también se puede abordar desde el punto de vista sociológico y económico y, por supuesto, desde el ángulo filosófico.

Como ven, aquí hay una historia para todos los gustos, donde sobran el suspenso y la oscuridad, pero donde el humor no tiene cabida así que les advierto que la digestión de esta novela gráfica es algo pesada y finalmente deja un sabor bastante amargo, pero el riesgo vale la pena.

Morphine Dreams: No solo del cuervo vive el hombre

¿ Qué tienen en común dos amantes que se desintegran en el infinito y un hombre que conduce un vehículo que dejaría en vergüenza al auto fantástico perseguido por una pandilla de coyotes en motocicleta? Pues, a simple vista NADA!, nada excepto haber saludo de la perturbada cabeza de James O`Barr. Sí, el mismo que sorprendió al mundo hace más de veinte años con su genial y oscuro “Cuervo”. ¿ Pero qué hace tan desligado de sus sombríos y plumíferos orígenes? Pues se da el lujo de experimentar… (bueno, algunos críticos han dicho que autocomplacencia pura, con lo cual concuerdo hasta cierto punto).

“Morphine dreams” es un compendio de sueños locos, inquietantes a veces, y otras, simplemente hilarantes… un ejercicio de creatividad a ratos complejo, a ratos desfachatado marcado por el trazo seguro y desigual de este norteamericano cuyo fuerte radica más en las historias que crea que en su dibujo. De narración dispar, este cómic que salió a luz en 1999 se divide en 3 segmentos: Dos historias cortas y un apartado de ilustraciones titulado “Wages of Sin” donde se compilan bosquejos dedicados a su esposa Kerin, quien también inspira el primer cómic de este volumen “Pink dust on a yellow moon”, luego le sigue la absurda y genial “Slave Cylinder”.

Sin duda, el mérito de “Morphine Dreams” reside en su peculiaridad, en su carácter personalísimo y completamente anticomercial. Es una obra de múltiples lecturas que, a la vez, es bastante lúdica.

La primera historia es una fantasía romántico-metafísica que habla de la fusión de los amantes, quienes se dirigen juntos hacia la muerte y se unen mediante una especie de rito sexual basado en ingerir una suerte de polvo rosado.¿Una droga o tal vez una suerte de químico afrodisíaco…(Hasta podría ser ambrosía en polvo). El dibujo de O`Barr es algo sucio y a veces (bueno, para ser justos, la mayoría del tiempo) las figuras humanas resultan algo tiesas y desproporcionadas. Creo que en el ámbito “serio” es difícil llegar a superar al “Cuervo” aún cuando este último igualmente tiene varias fallas gráficas.

Siguiendo nuestro recorrido a través de los sueños del Sr. O`Barr nos encontramos con lo que es, a mi juicio, la mejor parte de este volumen: “Slave Cylinder”, donde un ingenioso guión se combina con un dibujo y encuadre de viñetas que irradian dinamismo y energía. Esta historia narra ágilmente las peripecias de Henry (un chico con una estética que nos recuerda al cuervo) y su tripulación bastante sui generis (unos ratones abacanados y barsas hasta decir basta) a bordo de un auto llamado Madra (pariente del auto fantástico, porque habla y todo eso) que, curiosamente es un modelo “Road Runner VII”. Bueno, Henry sus amigos son atacados por una pandilla de sádicos coyotes motorizados que, seguramente no habrían necesitado de los artefactos ACME para devorar al siniestro correcaminos. Mención aparte merecen los sarcásticos comentarios de las ratas, que realmente son de antología.

En cuanto al dibujo, “Slave Cylinder” es casi perfecto, los fondos rocosos del cañón donde se desarrolla la persecución están muy bien logrados, así como también el manejo de la perspectiva. El diseño tanto de los coyotes como de los ratones es delirante, mientras que el punto bajo es nuestro protagonista humano que a ratos luce demasiado tieso y desproporcionado.

Para finalizar, el tomo se cierra con una serie de ilustraciones dedicadas a su esposa, que justamente sirvió de modelo para algunas de ellas. Hay que decir que, si bien hay algunos problemillas de proporción y en algunos casos de rigidez, en general está bien logradas. De hecho hay un par de ellas que están francamente geniales. Aparte de estos dibujos en los que combina tintas, tramas mecánicas y carbón. También incluyó bosquejos a lápiz que van desde el logo del cómic hasta un par de poses para “Pink Dust on a Yellow Moon”. A modo de cierre, en la contraportada aparece una bella ilustración de una mujer besando el pie de Jesucristo crucificado, bajo la cual hay un poema que invita a la reflexión.

Como pueden apreciar, “Pink Dust” es un compilado bastante ecléctico, donde O`Barr nos muestra un lado un poco más luminoso de su obra y de su ser.

PD: ¿Alguien me dice como sacarle el subrayado a las letras, no cacho como se puso ni como sacarlo? ... mm.. fue terrible encontrar imágenes de "Pink Dust" en internet, hay puros pics del Cuervo y para colmo entre tanta mudanza no pude pillar el cómic para escanear directamente las imágenes, así que escanié unas viñetas locas que estaban en mi viejo fanzine donde originalmente publiqué este artículo.

Nadie dijo que fuera fácil ser princesa...pero ¿existe algo fácil en esta vida?

Todas íbamos a ser reinas, dijo hace años Gabriela Mistral… mas existen muchas niñas, jóvenes y adultas que se hacen llamar princesas y que probablemente nunca llegarán a ser reinas… o bueno, tal vez sí, pero no de cuatro reinos sobre el mar, sino de uno que está más allá de la laguna Estigia (o del río Aqueornte según otros).

Los desórdenes alimenticios son un flagelo que existe desde hace mucho tiempo en nuestra sociedad y que está ligado a diversos traumas y problemas psicológicos y psiquiátricos. De hecho, estos desórdenes pueden presentarse como una enfermedad en sí misma o como una manifestación de la depresión u otro trastorno. Mucho se ha hablado de las causas que llevan tanto a mujeres como hombres a convertirse en anoréxicos o bulímicos, pero el objeto de este artículo no es ahondar en las aristas médicas de Ana y Mia ( los apodos de estas enfermedades, que a estas alturas ya deben ser conocidos por todos), sino reflexionar sobre lo que pasa por las mentes de quienes son torturados por estos demonios. A ver, mi intención no es ofender ni juzgar, de hecho, pasando por varios blogs pro- Ana y pro- Mia me chocaban tanto los comentarios de las chicas inmersas en este problema como los de aquellos que las condenaban y sólo me quedó una cosa muy clara: Estas personas están confundidas , profundamente heridas y solas.

La primera vez que oí del fenómeno de las princesas fue el año pasado, cuando mi querida amiga Elizabetha escribió al respecto en su blog y hace un par de días, navegando en Internet me encontré con una de estas bitácoras y finalmente, mi curiosidad y morbo me hicieron devorar varios posts que me causaron gran frustración e intranquilidad. Fue leyendo estos blogs que mi fascista interior dijo “no es malo que exista un poquito de censura en Internet”, sobre todo cuando encuentras a niñas de 11 años que piden consejos sobre cómo ser “Ana”.

A continuación expondré algunos puntos comunes o patrones de estos blogs que llamaron poderosamente mi atención:

1) Todos estos blogs parten con una advertencia donde se resalta el hecho de que son blogs pro-ana y pro-mia creados para apoyarse entre quienes ya sufren el desorden y no para incitar al resto a seguir este “estilo de vida”. Luego añaden que si eres menor de 15 años o eres una wannabe no es le sitio indicado para ti. Este punto es bien interesante y cobarde, pues lo que hacen básicamente es lavarse las manos cual Poncio Pilatos, piensan que una advertencia así es suficiente cuando sabemos que las palabras se las lleva el viento y que las personas, mientras más jóvenes sean, más se sentirán atraídas hacia las cosas que les son prohibidas o a las que tienen un aire de “cofradía sólo para elegidos”.

2) Se refieren a la Anorexia y a la Bulimia como “estilos de vida”, cuando en realidad se trata de enfermedades, de una forma de autoflagelación y de un camino hacia la muerte o hacia malestares crónicos. Ser hippie es un estilo de vida, ser vegetariano o ser punk (pero de los con fundamentos), a ver si me explico: un estilo de vida conlleva un sustento ideológico.

3) Dicen no incentivar al resto de las personas a tomar esta senda, pero hacen una apología de la delgadez. Por otra parte se motivan las unas a las otras a continuar su desesperada baja de peso a través de carreras de kilos con reglas que no son para nada saludables. (dormir 6 horas o menos, ayunar, usar laxantes, vomitar.. y todo con un puntaje predeterminado ¿sabían que le asignan 2 ptos. A 100 abdominales?) Ustedes se preguntarán qué hay de malo en esto si muchas veces las amigas hacen dietas en conjunto como forma de apoyarse y motivarse, pues bueno, que aquí nadie hace entrar en razón a la chica de 1,70mts que pesa 45kgs. Y que quiere llegar a 39 o 35 ¡!.

4) Ponen fotos de actrices famosas, modelos o de chicas insalubremente delgadas para que les sirvan de “inspiración”… se les llama “thinspo”. En el caso de las actrices y modelos, hay muchas bendecidas genéticamente y otras que se sacan la mugre para estar regias (cosa que pueden y deben hacer, porque es su trabajo y además cuentan con todos los recursos necesarios), también hay otras que son así de flacas porque son amigas de Ana y Mía y/o consumen drogas, pero lo increíble es que encuentren bellas a Lindsey Lohan en su peor época de drogadicción y a la Nicole Ritchie cuando parecía esqueleto con autobronceante (no sé si se acuerdan de esas fotos donde salía corriendo por la playa con un bikini que parecía que se le iba a caer)

5) Tienen mandamientos:
a) Si no estás delgada no eres atractiva.
b) Estar delgada es lo más importante.
c) Compra la ropa adecuada, córtate el pelo, toma laxantes, muérete de hambre...lo que sea para estar más delgada.
d) No comerás sin sentirte culpable.
e) No comerás comida que engorde sin castigarte después.
f) Contarás calorías y limitarás tus comidas de acuerdo con ellas.
g) Los designios de la báscula son los más importantes.
h) Perder peso es bueno, engordar malo.
i) Nunca se esta lo suficientemente delgada.
j) Estar delgada y no comer demuestran la auténtica fuerza de voluntad y nivel de éxito.

6) Se dan consejos para engañar a la gente que las quiere y se preocupa por ellas.

7) Hay una gran cuota de autorreferencia y egocentrismo en estos blogs, pero también a veces parecieran pedir ayuda a gritos, pues dan la impresión de estar diciendo “por favor, díganme que lo que estoy haciendo está bien.”, en el fondo, hay una actitud derrotista y autocompasiva…no hay deseos de salir adelante.

8) Manejar su peso les da una sensación de control y creen que es una expresión de fuerza de voluntad que las llevará a lograr la perfección. Gran error: la perfección no existe… el hombre es un ser a medio hacer y por lo tanto jamás será perfecto, pues durante toda su vida se está autoconstruyendo. La inteligencia y la voluntad son claves en la autoderteminación de las personas y mediante el ejercicio de libertad es que lograrán tener el control de sus vidas, pero desde el momento es que se es presa de una obsesión, de una adicción, te conviertes en un esclavo de tus pulsiones autodestructivas.

9) Inconsecuencia y contradicciones. Muchas chicas dicen que ser mia o ana es algo que no se elige, pero en sus blogs les dicen a otras niñas que no sigan este camino. Otras chicas dicen que ser Ana o Mia es opción de ellas y que no lo hacen porque tengan depresión , traumas o baja autoestima, sino que sólo porque quieren ser perfectas. ¿?--- ¿Alguien entiende algo, por favor?

10) Muchas personas que están en contra de la anorexia y la bulimia dejan comentarios muy agresivos para “sacudir” la conciencia de estas chicas o expresar su ira y tristeza por haber tenido algún familiar que sufrió por culpa de Ana o Mia, pero lo cierto es que estos posts sólo hacen que ellas se sientan atacadas y reafirmen aún más su propósito de continuar sufriendo. Otra cosa más… tampoco es bueno argumentar que “ no le vas a gustar a ningún hombre si estás así de flaca”, porque lo que ellas buscan es gustarse a sí mismas pero lamentablemente llegan a desarrollar una autoimagen tan distorsionada que nunca llegarán a aceptarse sin una adecuada orientación psicológica.

11) Pintan este flagelo de un opaco barniz rosa, dando la impresión de ser románticas heroínas incomprendidas. Son seres frágiles y parecieran no estar hechas para este mundo (pero qué adolescente no pasa por éso?)… son como delicadas hadas, princesas de cuentos a las que la realidad golpea con su látigo. Revisten a la anorexia y a la bulimia de ropajes glamorosos y atormentados que la hacen homologable a la romántica tuberculosis que aquejó a la Dama de las Camelias.

12) La culpa es de la sociedad. Si, pues muchas dicen que los mismos que las condenan por estar ultra delgadas son los que se burlan de los obesos(hay una ignorancia patológica de la idea del peso normal). Tienen razón. La sociedad occidental es decadente y superficial, pero sus estereotipos nos afectan a todos: Si una persona es gorda, nos reímos de su sobrepeso y si una persona es bella, nos burlamos de su probable estupidez y todos se discriminan entre sí… chicos, nunca hay que olvidar que el hombre es un lobo para el hombre! Pero hay que aprender a ser fuerte. Liberarse del molesto “qué dirán” es, a mi juicio, una de las claves para tener una existencia más plena. ¿Qué puedo decir? Este mundo es duro… la vida es dura, ser princesa es tan difícil como ser soldado, corista o peón…todos hemos sido incomprendidos en alguna etapa de nuestras vidas.

Lo que hace grande y admirable a la gente no es cuantos kilos logre rebajar, sino su capacidad para hacer frente a la adversidad y sobreponerse a ella. Su capacidad para crear, para amar, en el fondo, las ganas de vivir y de hacer algo útil con su existencia. Sentarse a esperar que la muerte venga a buscarte o incluso apurar el tranco hacia ella valiéndose de conductas autodestructivas no tiene nada de glamoroso, romántico, bello ni poético… es simplemente una cobardía y un insulto hacia aquellos que luchan por continuar en este mundo a pesar de las horribles enfermedades, genocidios y hambrunas que les han tocado vivir. Las que vencen a Ana y Mía son las verdaderas princesas… no las que caminan de tomadas de sus manos, pues ellas son sus esclavas.

PD: No es una opinión especializada, simplemente lo escribí desde el sentido común. La próxima semana vuelvo con mis temas habituales…y a todas las anas y mias que andan dando vueltas en la blogósfera…¡¡cierren sus sitios y pidan ayuda!!

Eva medusa: Bailando con la niña María

Esta es la historia de una niña que cargaba con la maldición de su madre y también la historia de un hombre que fue por lana y salió trasquilado.

Todo comenzó a principios de siglo en Brasil por culpa de la vanidad, Doña Isabel, la h hermosa esposa de Don Fernando, temiendo que su belleza se marchitara con el paso del tiempo, hizo migas con la hechicera Cucurú y se inició en las lides de la brujería obteniendo la preciada juventud eterna mediante un pacto con el diablo que implicaba ser poseída por el espíritu de Eva Medusa, un demonio cuya aura de placer era infinita y llevaba a los a la más absoluta perdición…pero nada es gratis en esta vida y Doña Isabel debía, a cambio de ese “pequeño favor”, conducir al pueblo negro a la victoria sobre los blancos.

Nadie le advirtió de los efectos secundarios que este pacto conllevaba y la ilustre dama, que nada tenía que envidiarle a nuestra Quintrala, se convirtió en una ninfómana, por lo que su comprensivo esposo optó por encerrarla en una capilla donde dio a luz a su hija y, antes de desaparecer en las aguas del río, juró reencarnarse en la pequeña María para consumar su venganza… Y ya se imaginan lo que pasó:

María, hecha toda una adolescente, se enamoró de Gonzalo, un capataz más calentón que Allen, Rio Saeba y Touga juntos. El problema era que él estaba muy ocupado tirando con las esclavas de la hacienda como para pescar a esta niña con gusto a leche. Al verlo en acción, la pobre María liberó todo el poder que dormía en su interior… y.. “Alea jacta est”!...la primera víctima fue su padre; la segunda Gonzalo, quien intentó demostrarle que ella era una mujer como cualquier otra a la que podía “amar” y olvidar, pero le salió el tiro por la culata y quedó loco por su niña María; que, dicho sea de paso, lo dejó impotente. (mm.. no me pregunten cómo, porque algunas cosas en este cómic desafían toda lógica).

Esta chica, poseída por Eva-Medusa emprendió el vuela para realizar su misión y Gonzalillo inicia su aventura personal en pos de recuperar su “hombría”, sin embargo no todo está dicho, porque María inicia una feroz lucha interna por dominar a aquel rebelde y lujurioso espríritu…¿Logrará hacerlo? ¿Recuperará Gonzalo su virilidad?

Siempre he dudado acerca del amor que este don Juan de cuarta profesa por María, pues considero que es poco creíble que se haya enamorado sólo por haber tenido la mejor experiencia sexual de su vida…Definitivamente “Eva Medusa” no es un cómic que descolle por su romanticismo, pues dentro del intrigante y ágil guión construído por Segura, el eslabón débil está constituido por la relación entre Gonzalo y María. A “Eva Medusa” hay que apreciarlo por su inclinación mística y la cosmogonía brasileña plasmada en sus viñetas y también por su bizarra galería de personajes secundarios: Un enano sátiro, una hacendada hermafrodita, un psiquiatra “highlander” y un gatito sádico ultra-kawaii.

Este cómic tiene el plus de haber ganado el premio a la mejor novela gráfica en España el año 1992 y es, en conjunto, una obra muy recomendable. Y es que a pesar de algunas inconsistencias, el buen oficio del guionista Antonio Segura es innegable. En cuanto al grafismo, el dibujo de Ana Millares es bueno pero irregular. Hay viñetas espectaculares que resaltan por su intensidad, mientras que otras llegan a dar vergüenza ajena, ya que parecen estar hechas al lote. Si les gustan las historias de brujería con cierta inclinación hacia el hentai y la zoofilia (hay un, los numeritos con una anaconda), entonces éste es el cómic para ustedes. Eso sí, eviten mirar la viñeta de la manguera, digo del calcetín..no…no.. ¿era una boa o una anaconda esa cosa? Aplastando a kero-chan…ah… disculpen ¿era un jaguar o un puma?, porque parece estar hecha por un pendejo de pre-kinder. Sin duda, el punto más bajo de la obra.

PD: Bueno, esa es la viñeta en cuestión !!

Un link muy interesante

Mm.. todavía no escaneo la maldita viñeta de Eva medusa.. y bueno, como creo que eso lo haré más entrada la noche o tal vez mañana, aprovecho de contarles que un joven talento del cómic nacional estrenó hace poco (hoy recién) un blog donde podremos seguir su cómic online "Arcagen"... sólo he visto las primeras tres páginas y las ilustraciones alusivas que ha publicado en su galería del deviant art, pero es suficiente para decir que es prometedor. Lo más interesante es que el dibujante "Pro-Soul" o "Novanim" o Diego (tiene muchos nombres el niño) ha desarrallo un estilo personal y único. Sus lineas son simples pero efectivas y qué decir del manejo de la perspectiva!!.. bueno me gusta su lenguaje gráfico, por eso siempre lo sapeo en el Deviant art.

Así que aquí les dejo el link al blog de "Arcagen" para que lo disfruten, ah .. y bueno, como lo tiene recién en versión "beta", necesita todo el feedback posible.

http://www.arcagen.blogspot.com/




Ese es mi servicio de utilidad pública de hoy!!
PD: también puse el link en el lado izquierdo del blog .

Update: un minuto de histeria

Me propuse dar mi examen de grado este año sea como sea. Al ver que me quedan menos de dos meses he entrado en un silencioso colapso histérico que se manifiesta en un adorable colon irritable. El tiempo con sus arteros pasos en su red me ha cogido (tomé eso de don William S.) y sin embargo "pierdo el tiempo" soñando despierta, escribiendo y tratando de dibujar. Si no he actualizado mucho esta página se debe a que realmente estoy tratando de estudiar, pero eso no quiere decir que vaya a dejar el blog abandonado. De hecho pronto se vienen un par de artículos:
1) Crítica o comentario de Eva Medusa.. ya lo escribí, pero debo escanear una imagen hilarante que, por motivos obvios, no encontré en internet y mi extrema desidia me ha impedido agarrar el tomo en cuestión, abrirlo e iniciar el proceso de escaneo.
2) Una entrevista a un personaje que nunca pasa de moda en mi mundo extraño: Don Caronte (sé que a Cayo Petronio le va a encantar eso)
3) Comentar Record of the Lodoss War, la dama de Faris.. mi cómic favorito de fantasía y creo que mi top 2 en cuanto a lo que fantasía se refiere (Narnia es mi top 1) ahora que por fin encontré el volumen 2.
3) comentar "A mystery play"... el dibujo y sus metáforas extrañas lo merecen.
4)Leer crimen y castigo, porque es un crimen no leerlo.
5) Pedirle Wacthmen a Jorge Luis... leerlo y comentarlo...
6)Pedirle SandMan a Jorge Luis... leerlo y comentarlo...
8) Releer "Cartas del Diablo a su Sobrino" para hacerle un post a la altura
9) humm.. rebuscar cosillas de Aldous Huxley, porque me parece interesante
10) Iniciarme en el mundo de Asimoov
11) Revisitar mis adoradas Escalowne y Cow boy Bebop
12) Eventualmente tener una vida...
13) Y hacer menos posts con la etiqueta "about me" , porque es medio narcisista.. pero supongo que todos los bloggers lo somos.. o no??

Claro que estas son mis intenciones, pero concretarlas es otra cosa!! Así que a los que vengan por acá, paciencia que trataré de postear algo como una vez al mes y bueno.. después del grado subiré artículos más seguido mientras la disponibilidad tecnológica en Arauco me lo permita. ( quiero aunque sea lentanet en mi casa!!)

Domu: Pesadillas lúcidas

Una serie de horrendos crímenes sacude a Tokio…Víctimas y victimarios son gente común y corriente… no hay conexión ni motivo aparente que justifiquen tales sucesos: La policía está en jaque…¿Quién es el culpable?

Katsuhiro Otomo estructura una historia aterradora y trepidante enmarcada en los claustrofóbicos ambientes de la ciudad, jugando con las innumerables posibilidades que ofrece la mente humana (tema que continuaría explotando con “Akira”, su obra cumbre). Sin duda este mangaka es un maestro de la narrativa( disculpen mi falta de objetividad, pero me encanta), pues maneja los tiempos con pericia y dosifica la información hasta llevar al lector a un estado de tensión permanente que lo lleva a identificarse con los desorientados policías que intentan resolver el misterio. En “Domu” no queda otra opción que convertirse en un “Lector Cómplice”.

Mientras todos buscan las explicaciones lógicas, el joven inspector Takayama (Con un notable parecido a Otomo en sus años mozos…si le faltan los lentes no más) se lanza a investigar el asunto por la vertiente de lo paranormal y recurre al médium Nomura, pues cree que los asesinatos han sido inducidos a través de la posesión de las personas involucradas…¿Pero, porqué alguien necesitaba “asesinos intermediarios” y cómo elegía a sus víctimas?...He ahí el enigma a resolver ¿Pero cómo, si es imposible pelear contra un enemigo intangible? O, por lo menos, imposible para una persona común.

Paralelamente a la frenética investigación policial una pequeña niña llamada Etsuko cae misteriosamente enferma y su sorpresivo padecimiento estaría ligado a las acciones del desconocido criminal. Ella es la única capaz de contrarrestrar los poderes de aquel funesto ser que se apodera de la voluntad de la gente, el único problema es que tal vez E-chan, debido a su corta edad, no tenga la fortaleza necesaria para hacerlo.

Revelar los detalles de la trama o decirles porqué el misterioso asesino causa estos líos sería como echarles un balde de agua fría, porque la magia de “Domu” está en su carácter imprevisible, en los giros argumentales, en el constante dinamismo de la historia, los dibujos y los personajes.

Es un manga intenso, claustrofóbico y delirante que nos traslada a los oscuros terrenos de la mente humana…¿Hasta qué punto se puede llegar a estar corroído por la soledad y el abandono?

Una historia consistente, un dibujo excepcional: limpio, detallado y realista, un gran dominio del achurado y un austero uso de las tramas hacen de “Domu” una obra maestra del manga que debería ser leída por todo aquel que se considere un amante del cómic…¿Alguna pifia?...eehh… hasta el momento ninguna, y es que hasta la edición es buena: papel blanco y suave tamaño oficio…¡Por Dios, nadie pensaría que lo editó norma! (no es que sea prejuiciosa, pero los tebeos de esta editorial en los 90 eran de una calidad pésima y no sé como irá la cosa ahora, aunque no creo que muy bien, porque ahora uno puede bajar cualquier cómic… pero para mí nunca habrá nada que se iguale a leerlas desde un buen papel en vez de una pantalla).

Into the Wild

Mucho se ha escrito sobre la vida y muerte de Christopher McCandless. Se han cuestionado y analizados hasta el cansancio las razones que lo llevaron a vivir y a morir de aquella forma tan particular ¿Era un filósofo? ¿Era un asceta? ¿O simplemente era un joven confundido que nunca pudo superar sus traumas infantiles? ¿Era un cobarde o era un hombre valiente? Luego de haber visto la película “Into the Wild” dirigida por Sean Penn y basada en el libro homónimo de Jon Krakauer sólo puedo decir que McCandless fue un hombre excepcional y tremendamente consecuente que decidió vivir la vida en vez de dejar que ésta pasara frente a sus ojos siguiendo la ruta predeterminado que la sociedad y su familia le habían demarcado.

Escapar de las distracciones y banales penurias de la sociedad moderna, despojarse del insano materialismo que nos corroe actualmente y volver a lo natural, estar en contacto con el entorno y con la parte esencial de nuestro ser es algo que todos, en algún momento hemos deseado hacer ¿o no? Pero muchas veces nos falta el valor necesario para emprender tal aventura. Inspirado por sus escritores favoritos, movido por su espíritu inquieto y empujado por el odio reprimido hacia sus padres, McCandless decide desaparecer de un mundo que es, a su juicio un cúmulo de mentiras e inicia un accidentado viaje que lo llevará a tocar las vidas de más de alguna persona y a descubrir una paradójica verdad.

Christopher, al partir secretamente y adoptar el nombre de Alexander Supertramp, huye de una existencia aburguesada de mierda que lo llevaría un éxito vacío (Porque era un chico extremadamente inteligente) y también rompe con sus orígenes en un acto de rebelión contra aquellos padres que, si bien lo proveyeron de todas las comodidades, nunca pudieron darle ese amor y paz espiritual que son tan necesarias para el alma.

El viaje de Supertramp no es distinto al de Siddharta, al de Goldmundo y hasta al de Harry Haller pues todas sus rutas, aunque con finales más o menos felices en cada caso, conducen al autoconocimiento. El camino de McCandless fue solitario, sobre todo hacia su final, pues si bien su intención era disfrutar de las cosas simples de la vida olvidó que la clave de la felicidad verdadera está en la capacidad para compartirla y que la paz interior es una condición necesaria para llegar a ser feliz. Lamentablemente Christopher comprendió esto demasiado tarde y no pudo constatar el fuerte impacto que su desaparición causó en su familia, llegando incluso a suavizar la relación de sus atribulados y neuróticos padres.

En diversos comentarios sobre la película se hace mención a la poca importancia que se le dio a la estética y filosofía seguida por McCandless, destacando que seguía la doctrina de Epicuro pues se retiró de la sociedad para encontrar la felicidad verdadera. Ahora bien, y sin ser una experta en el tema, se aprecia la similitud entre la forma de vida adoptada por Christopher y las ideas planteadas por este filósofo griego, sobre todo en cuanto a la privación de ciertos placeres innecesarios, sin embrago, hacia el final de su periplo por Alaska, donde se encontraba en la más absoluta soledad se puede observar que omitió –por lo menos en ese trecho- la necesaria interacción con seres humanos. El mismo Epicuro, sin bien se estableció en una finca alejada de la sociedad consideraba que las relaciones personales tanto de amistad como de otra índole eran necesarias para lograr el estado de equilibrio mediante el cual se alcanza la felicidad, pues, si bien aunque la sociedad tiene sus vicios y muchas veces los seres humanos no sean las criaturas más bondadosas o intelectualmente estimulantes, el hombre no puede renegar de su carácter esencialmente gregario.

A LOT LIKE LOVE

La respiración se entrecorta y de pronto te encuentras con un nudo en la garganta, las palmas sudorosas y el corazón latiendo a mil por hora… por momentos sientes que levitas. Creo que nadie ha estado exento de aquellos efectos alguna vez en la vida y es, a mi juicio, algo incómodo y bonito a la vez, porque realmente sientes que estás vivo. ¿ Pero qué provoca tales reacciones? ¿ Son puras tretas químicas de nuestro cuerpo o hay algo más? Malditas feromonas dirán algunos… y otros más románticos dirán que, simplemente es amor.

Para mí el enamoramiento, además de esas mariposas en la guata se acompaña con una gran cantidad de estrés que se manifiesta a través de ciertos problemillas propios del shock que me causa saber que alguien se fija en mí llegando a variadas y extrañas reacciones como incapacidad para comer, tomar 4 veces seguidas la micro equivocada o salpicar a la pobre criatura con jugo de frambuesa producto de un ataque de risa nerviosa. Pero hay una sensación muy parecida al amor que experimenté antes de que algún hombre llegara a mi vida y que nunca se ha vuelto a repetir con tal intensidad…¿ Habrá sido amor verdadero? No lo sé, lo único que sé es que recuerdo con nostalgia aquellos días del año 2000 cuando me aventuré a Santiago a un evento de cómics: el Ficción 2000 que tuvo lugar en la estación Mapocho. Era la primera vez que iba a un evento de tal magnitud y en el que estar perdida en una multitud no me causó pánico, es más… sentía que flotaba y sólo podía escuchar el palpitar de mi corazón… tantos cómics, tanto animé… tanta música… una sensación de pertenencia nunca antes experimentada…creo que nunca he sido más feliz en mi vida ( Sé que suena súper ñoño, pero aún me acuerdo de cuando pululaba por los stands y hablaba con gente que jamás había visto pero que parecía conocer de toda la vida)

Un buen cómic o animé y también un buen libro, me provoca cosquilleos en el estómago y la imperiosa necesidad de verlo o leerlo hasta que se acabe y revisitarlo constantemente… me hacen reír, llorar, pensar o simplemente dejarme llevar por sus páginas, viñetas o fotogramas… y, aunque me de algo de vergüenza confesarlo, incluso soñar con finales o capítulos alternativos.

Un cómic, un libro o un animé, son, para mí, aparte de un instrumento de evasión, fieles compañeros que jamás te abandonan ni te exigen nada (bueno, en algunos casos un poco de esfuerzo neuronal o mucha tolerancia). Siempre están ahí para ti y cada vez que los vuelves a ver o leer te descubres cosas nuevas… un detalle o una pista escondida entre las líneas, de alguna forma son como esa persona especial que nunca termina de sorprenderte.

Un juego

Les propongo un juego: Escriban una breve historia, poema o le que se les ocurra relacionada con este dibujo que es uno de mis regalones... veamos qué sale de ésto.

La próxima semana inicio un periodo más fructífero en cuanto a mi actividad bloggera: se vienen unos artículos un tanto banales, tal vez algún cuentito y por supuesto, un comentario de un cómic... esta vez es el turno de una vieja novela gráfica llamada "A Mystery Play".. traducida extrañamente al español como "El Misterio Religioso", obra de Grant Morrison y de Jon J. Muth que, aunque es algo pretenciosa y según mi humile opinión, su trama no está muy bien desarrollada, tiene un dibujo soberbio y si de buen dibujo se trata, también se viene un comentario sobre mi adorado Arkham Asylum... o the very best of batman, según esta humilde criatura poco aficionada a los superhéroes...(veamos si eso cambia una vez que Jorge Luis me preste Watchmen)

Nos leemos!!

Hemingway: Una historia detrás del escritor

Sin duda Ernest Hemingway es todo un personaje. Este autor norteamericano, autor de obras como “El viejo y el mar” y “¿Por quién doblan las campanas?”, poseía una personalidad atrayente, un agudo intelecto y cierto pesimismo propio de la época en que le tocó vivir.

“Hemingway: Muerte de un leopardo” es un relato biográfico que mezcla historia y ficción, enfocándose en el aspecto más humano del laureado escritor.

El guionista Jean Dufaux escogió situar la acción en Cuba de los años 50, luego del triunfo de la revolución que erigió a Fidel como gobernante y es en medio de este paisaje exuberante y convulsionado donde el escritor analiza imágenes y culpas de su pasado, sacando cuentas no muy alegres que dan paso a reflexiones depresivas y existencialistas.

Mirar hacia a atrás y percatarse del efecto que tienen nuestras decisiones en quienes nos rodean puede resultar un ejercicio aterrador, ingrato e incluso algo distante a veces y esta sensación es plenamente captada por la certera pluma “retro” de Malès, quien haciendo un uso impecable de las tintas, traza la historia con líneas limpias y precisas, buenos encuadres y fondos portentosos. (El uso de la perspectiva y el diseño arquitectónico son de lujo). Premunido de estas armas crea un ambiente nostálgico que rescata la estética del cómic cincuentero, teniendo como única falencia la rigidez e inexpresividad de ciertos rostros a lo largo de las viñetas. Ahora bien, el punto más alto en cuanto al grafismo es, a mi juicio, la composición monocromática de algunas páginas y sobre todo, la desgarradora secuencia en la que un leopardo caza en medio del silencio.

Sabida es la afición que el escritor tenía por los safaris y es, justamente lo que ocurre en uno de ellos lo que origina el argumento en torno al cual se desarrolla la obra: Cuenta la leyenda que nadie sobrevive a la caza del leopardo, nadie…excepto quien ha de escribirla.

Angélica, una joven mulata (mezcla de Ava Gardner y Grace Jones, para que se hagan una idea), busca desesperadamente a Hemingway porque considera que el literato había sacado provecho de su padre al basarse en él para escribir “La hora triunfal de Francis Macombe” y por ser el único sobreviviente al ataque del leopardo que acabó con la vida de su progenitor. Pero ¿Consumará su venganza? ¿Qué verdades descubrirá en el camino?

Aspectos como el amor, la soledad y la amistad en la vida de Ernest Hemingway son tratados con sutileza y agilidad, haciéndonos partícipes de su mundo e inquietudes a través del cálido e íntimo prisma con que se analiza la psiquis del escritor. En este cómic hay una soberbia construcción psicológica de los personajes, motivaciones claras y una narración a-lineal que hace más sencillo las relaciones causa-efecto derivadas de cada evento ilustrado en las viñetas.

“Hemingway…” nos muestra la voracidad de las pasiones humanas, estructurando una historia de celos, intrigas y venganza en que se entremezclan mito y realidad.

El animé de Ayer

Hace unos 13 años el mundo se rendía a los pies de una obra críptica llegada de Oriente: Evangelion y hoy, Gainax y compañía revisitan esta creación sacando provecho de los grandes adelantos tecnológicos del siglo XXI. Es freak que estén haciendo remakes o reediciones de las series que vi en mi juventud … ¿Cuándo se vendrán Cow Boy Bebop y Escaflowne “reloaded”? y es màs freak todavía hablar de “mi juventud”. Como veterana que soy y como estoy adportas de volverme un “adulto Joven” con una carrera profesional y todo eso, durante mis años universitarios vi poco o nada del nuevo Animé… sólo algo de Naruto, pero no tuve la voluntad

para seguir observando sus peripecias considerando que como el 60% de los capítulos eran puro relleno, aunque una sonrisa nostàlgica se dibujaba en mi rostro cuando, después de 3 capítulos de batalla, uno de los contendores decía “ahora voy a pelear en serio” (Me recordaba a mis amados Dragon Ball y Caballeros del Zodiaco). Sólo hace poco tiempo me dediqué a ver “Animé nuevo”, pero ni tan nuevo al fin al cabo, pues Death Note ya tiene unos añitos y así ahora me he transformado en una pasiva consumidora de animé recomendado por mis amigos, aunque tristemente la mayoría del que he visto me parece soso y plástico.

A ver, me explico: Yo crecí viendo Lady Oscar, Los supercampeones, los Caballeros del Zodiaco y Dragon ball…. Yo iba a los ciclos a Ver el Hakkenden (doblada en españolísimo, qué horror!) y Ninja Scroll . Coleccioné series como Escaflowne, Cow Boy Bebop y Lain. Me lo llorè todo con los
OVAS de Rurouni Kenshin, la Tumba de las Luciérnagas y Angel Sanctuary … y se me apretaba la guata de emoción con los Oppenigs de mis series favoritas. Ahh.. qué tiempos aquellos cuando todavía el computador no dominaba completamente cada fotograma, cuando el dibujo y el color a mano alzada eran parte importante del Animé. Yo no sé si será el exceso de digitalización del proceso o que simplemente los guionistas se han quedado estancados en ciertas fórmulas, pero hoy, la mayoría del animé no me convence. Incluso historias supuestamente “profundas” y “cool” como “GANTZ” me parecen un chiste de mal gusto… Actualmente los diseños de personajes se ven como de goma o chicle.

No digo que todo lo que se produzca sea una soberana lata o una mierda, pero varios de mis amigos coinciden en que al Animé de hoy le falta “alma” e incluso algo de “Artesanía”, pues la pompa visual es tanta que a veces se olvidan de lo más importante: hacer sentir, transmitir emociones y transportarnos a nuevos mundos, a realidades distintas, a hacernos soñar… De muestra un botón: ¿Alquien vio Paprika? Mucho Fan Service y hasta una moraleja, pero, para mí por lo menos, esa esquizofrenia visual fue un simple divertimento y me quedo con el adorable “PORCO ROSSO” de Miyasaki que tiene como veinte años más, pero que deja un mensaje similar despojado de toda parafernalia y pretención. Es raro que siendo Japón un país tan austero, haya tanta pirotecnia en sus producciones animadas: recuerden que muchas veces menos es más.

Light... un héroe "sui generis"

Relacionar animé o sus personajes con los grandes mitos o con obras clásicas de la literatura universal es una práctica común, pues una inmensa mayoría de ellos están inspirados en tales creaciones. El héroe atormentando y aprisionado por un destino que no quiere enfrentar y que se ve expuesto a grandes sufrimientos y peripecias es uno de los estandartes de las creaciones niponas, así como también el apático antihéroe de buen corazón. Pero hay algo en Light Yagami aparte de su peculiar nombre -para ser japonés- que lo hace más especial aún dentro del universo de los héroes y antihéroes del mundo de los ojos enormes: Su inteligencia y absoluto relativismo moral.

Light es el chico ejemplar: exitoso en lo académico y en los deportes, guapo y popular. Su familia se siente orgullosa de él, pero todo eso pareciera no importarle… Light es un adolescente abúlico y bueno, eso puede ser normal considerando que muchos adolescentes son abúlicos, nihilistas, depresivos, maniacos, etc., pero en Light no hay nada normal: Su extrema inteligencia lo hace menospreciar al resto de la gente y se siente poseedor de la idoneidad moral para decidir quiénes merecen vivir en este mundo con una frialdad espeluznante. Ciertamente hasta un Shinigami tiene más sentimientos que este hombre. De cierto modo, gracias al caprichoso destino, Light pudo jugar a ser Dios y por lo tanto la única verdad y código moral aceptables eran sus propios designios haciendo patente que era poseedor de un ego aún más grande que su inteligencia.

La mayoría de las historias que vemos o leemos nos muestran a personas comunes enfrentadas a situaciones extraordinarias y, según la forma en que se haga frente a dichas circunstancias, los protagonistas serán héroes, villanos o víctimas y “Death Note” no es la excepción ¿O me van a decir que encontrar un cuaderno que sirve para matar gente con sólo escribir su nombre y visualizar su rostro no es tirado de las mechas? Y más aún que el poseedor original de ese cuaderno sea un ente sobrenatural adicto a las manzanas cuya única forma de prolongar su existencia es matando gente, pero esa existencia es, en sí misma vacía. La situación extraordinaria a la que se enfrenta Light es la de recibir un poder para el que nadie está preparado, pero su aparente madurez e inteligencia hacen que esta jugarreta del destino sea una suerte de misión divina (Así como el Señor de la Querencia pero sin tanto gore ni violaciones). De esta forma, habiéndose encontrado con el Shinigami (sin sorprenderse mucho de su existencia) Light sella un pacto con las fuerzas oscuras sin prestar mucha atención a los efectos secundarios de su uso “El humano que usa una death note no puede ir al cielo ni al infierno”… Sospecho que como buen cerebrito autosuficiente, Light no creía en la vida después de la muerte y simplemente vende su alma (ahora bien, el que tenga alma o no es un punto cuestionable).

La idea de entregarse a la concreción de nuestros deseos y ambiciones premunidos de ayuda sobrenatural(generalmente diabólica) no es nueva, de hecho fue magistralmente tratada a través del mito de Fausto, quien algo en común tiene con Light: ambos eran muy inteligentes y tenían deseos de hacer del mundo un lugar mejor, pero Fausto buscaba su propia felicidad, cumplir sus sueños y se sentía profundamente atormentado por las consecuencias que sus acciones tenían sobre los demás y los efectos mismos del pacto celebrado con Mefistófeles, mientras que Light llegaba a ver las muertes ocasionadas por sus delirios de grandeza como meros “costos operacionales” y se convirtió en un ser incapaz de establecer vínculos emocionales profundos, pues todo ser humano es prescindible cuando se trata de hacer del mundo un paraíso terrenal, aún cuando sepa que, una vez que muera, no habrá paraíso para él. ¿Cuál es la principal diferencia entonces entre Light y Fausto? Yo diría que es la humildad y la humanidad. Me explico: Light, a través de su alter ego “Kira” se transformó en una deidad, en una luz de esperanza para aquellos asolados por la delincuencia y el agradecimiento y lealtad de sus seguidores alimentaban su ego a tal punto que se creyó invencible. Si el detective más brillante del mundo no lo pudo descubrir( Si L hubiese sabido de la existencia del death note antes de que alteraran las reglas obviamente lo habría descubierto), entonces nadie podría y, en un momento crucial, llega a subestimar a su nuevo adversario. Light no pide perdón, Light no se arrepiente, Light es Kira y Kira es el Dios del nuevo mundo, todos aman a Kira pero Kira es incapaz de amar(Es de antología la escena donde Light llora de impotencia porque su padre murió sin escribir el verdadero nombre de Mellon y todos juran que el pobre está destrozado por la muerte de su padre en sí), porque es una divinidad y los sentimientos son cosas de simples humanos. En contraposición a lo anterior, el pobre de Fausto nunca pudo acallar completamente su conciencia y finalmente es redimido de sus pecados gracias a la pureza del amor.

Una de las cosas que más me llamó la atención, aparte de la descarada frialdad con que utilizaba a la gente, fue la compulsión con que llenaba el cuaderno de nombres, convirtiéndolo en parte de su ya recargada rutina escolar y dado que Light confesó que empezó a usar el death note por aburrimiento, me pregunto si alguna vez se habrá divertido realmente o sentido feliz. Light estaba hastiado de su monótona existencia como chico perfecto y Ryuk, su Shinigami, se sentía completamente aburrido y desmotivado por el mediocre entorno en que estos seres de la oscuridad se movían y por eso decide “experimentar” y ver qué sucede al arrojar una death note al mundo humano. Ambos buscaban con desesperación escapar de sus monótonas e intrascendentes vidas y ¿qué mejor forma de hacerlo que jugando con la vida de los otros? Pareciera ser que tanto Light como Ryuk simplemente existían… respiraban, pululaban por el espacio hasta que se encontraron y sólo entonces sus vidas adquirieron algo de emoción. En un mundo dominado por la rutina, donde la mediocridad nos persigue ¿Hasta donde llegarías para sentirte realmente vivo? Es preocupante pensar que , para mucha gente, los pequeños logros y momentos de felicidad son significan nada y se hunden en abismos interminables intentando encontrar algo de trascendencia en su paso por este mundo y terminar con el aburrimiento, pero a veces las soluciones que adoptan ni siquiera son entretenidas para ellos mismos.